艺术教育的空白填补缺失启迪创造力
重新审视课程设置
在当今社会，艺术教育往往被视为非核心课程，其重要性常常被忽略。然而，艺术不仅仅是绘画、音乐和舞蹈，它还能培养学生的创新思维、审美能力以及情感表达。这就要求我们重新审视当前的课程设置，将艺术教育纳入到更加全面的学术体系中，让其与科学技术、数学等其他学科并行，不再分割。
增加实践教学环节
理论知识固然重要，但更关键的是将这些知识转化为实际技能。因此，我们应该增加更多实践教学环节，如工作坊、实验室或田野调查等。在这些环境中，学生可以通过亲身参与来学习和理解不同的艺术形式，这样既能够提高他们的专业技能，又能增强对艺术本质的认识。
引入多元文化元素
随着全球化的发展，多元文化已经成为现代社会不可或缺的一部分。因此，在进行艺术教育时，我们应该引入各种不同民族和地区的文化元素，使得学生能够从不同的角度去理解和欣赏世界上的各式各样美好事物。这不仅能够丰富学生的心智，还能够培养他们对于他者的尊重和包容心。
鼓励个性表达与创新
每个人都有自己的独特之处，这也正是我们想要通过艺术教育所探索的问题之一。我们应该鼓励学生根据自己的兴趣爱好去探索不同类型的艺术形式，并提供一个自由且安全的情境让他们展现自己最真实的一面。在这个过程中，他们会学会如何用自己的方式来解读世界，也会学会如何用创新的眼光去看待问题。
加强教师培训与支持系统
最后，对于提升学校arts education水平至关重要的是教师本身。为了确保我们的教练们拥有最新最好的工具和方法，我们需要建立一个持续不断地提供培训机会并给予必要支持的一个系统。不断更新教师队伍，加大对arts education研究成果转化应用力度，有助于提高整个arts education体系整体水平，从而更有效地满足未来的需求。