酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻学什么设计最吃香
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机深刻的时代？这是我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展，参与者包括艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等不同领域的才华横溢的个体。他们共同呈现了30余件精彩绝伦的作品，以视觉、新媒体技术、新材料等多种形式，对“自然”的概念进行了深入探讨。
《72》是一个令人印象深刻的小装置，它由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成了一个生命力的象征。在这个数字背后，是过去三年的生活经历，以及全人类面对疫情所产生的情感纠葛。这种诗意而又沉重的情感，让人难以忘怀。
随着步伐进入下一个空间，我们发现自己身处一个充满落叶的声音环境中，这里的每一步都仿佛是在沉思。在这里，《树说》给予了我们关于生命流转与生机缺失之间微妙差别的情感触动。而《森林-系列4》的油画，则是对这一情境体验的一种延伸，更是一种情感归逝的出口。
进入四楼，我们被带入了一段科技与自然之间奇特交响曲。《竹林七贤03:00:31》将安吉竹林中的声音通过计算机编程转化为图像，这似乎是一种数据化处理机制对于认知维度清晰性的补充，但也可能成为认知障碍。而《树shu术》，则是在数字化手法下，用工艺和行为来重构自然与文明关系，展示了技术、时间和协作美学之间复杂关系。
最后，在展厅最后两个部分里，不论是史健绘画还是一乙摄影，他们各自从主观与客观角度，为我们的理解提供了新的视角。这一切，都让人不得不思考：在这个不断变化的地球上，我们应该如何看待自然景观？以及，在科技进步推动下的社会发展中，我们能否找到一种既尊重地球，又保持人类文明发展的平衡点？
最终，我被这些作品中的智慧所打动——它们不是简单地表达一种信仰，而是一种反思，一种呼吁。一旦你走出美术馆，你会发现，那些曾经被忽略或误解的事物，如同柠檬般酸涩，却蕴含着无尽可能。
