今天的新闻共艺联盟推出自然时刻引领酸柠檬能量潮流
当我们今天聚焦于“自然”，实际上是在以何种视角和姿态，审视这个后疫情时代的生态？在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，这个问题不禁涌现。
“自然时刻-新媒体共艺联合展（以下简称“自然时刻-太原站”）”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting、数字艺术设计师高宇等人共同呈现。现场30余件作品，通过视觉、大众传播技术、小型计算机设备操作系统（软件）、触感环境互动与情境体验等方式，对“自然”这一命题进行了定义。
位于美术馆二层挑空圆形空间的装置作品《72》。
《72》是此次展览的第一件作品，也是整个展览叙事语境的基调。它是一朵由抗原试剂棉签构成，象征着病激反应适应维度，也代表过去三年的生活场景里，全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品最令人惊艳之处，是以诗性的手法重新书写了抗疫经验文本，使生命转变消亡和看似平静坚韧成为从属于“自然”的繁衍与消逝动线，每个观者都将在其间找见自己的篇章。
自灯塔空间相连的窄道穿过，进入第二空间瞬间，在沉重有如机械律动的声音中体验从视网膜蔓延至全身的情绪感知。观者会在这样的环境中不自觉地沉静下来，将落叶踏步，同时进入作品所提供的情境。在环型环状结构中，可以看到一方位于丛林深处祭奠云坛迫使观者摒弃旁余肖想聚焦当前遍地枯槁深思抑或情绪内观。
《树说》，顾名思义是树讲述自己的事。但当发生在非郊外森林而是在作为知识生产美术馆公共空间中的时候，其表象便只剩下了。于是，“树”诉说了什么？是否周而复始生命流转，或是生机在后科技时代所缔造末世焦虑中的情绪缺失？
展示楼梯抵达四楼后的首先映入眼帘的是声画创作《听ting停》。沉静幽暗画面中，一息白练直穿天际耳边随即听到了潺潺流水声。这是一件声画，由史健油画《夜曲》与声音艺术家徐斯韡收集白噪音构成，用这项工作关联《树说》和四层空间展示叙事实现策划线索转承启同时，在温馨情绪感知中，将观者带入科技与自然角度——四楼展示阐述里，《竹林七贤03:00:31》和《树shu术》的都是从科技化与后工业角度对待生态景观探讨。
通过精确数据处理机制对于认知维度清晰冷澈解析图像，以及工艺行为重构文明关系，如同技术可以促进认知维度清晰冷澈亦或成为认知障碍，以此预示着创作者态度暧昧——科技可以促成认知维度清晰冷澈亦或成为认知障碍。
最后一个地方，有些特别——史健动物系列及李丹作品形成有趣叙事：灰褐色背景圈困野兽悲愤压抑执拗挣扎，在沉壑争取呼吸；对应装置红砖块堆叠仿广厦倾颓断壁残垣捆缚建筑或者城市曾经鲜活破败记忆。而纵如此被时间镌刻文明生机不断翻新流转。此刻，“砖”指向人类历史所构筑生态文明形态透明3D打印砖块兼容重组城市建筑新的历史提示着人造景观对于人类回望长久思考。
