前 言

作为一种传统的艺术样式，文人水墨画或者说传统水墨画在古代中国漫长的历史进程中架构起了一套具有严格的图像意义、风格规范和技法标准的艺术传统。近现代以来，在西方文化的介入下传统水墨画“以画为寄”“以画为乐”的知识标准和价值尺度发生了前所未有的巨变，总体而言是在艺术功能上拉近了艺术与社会的联系。可以这么说，“时代精神”是现代水墨画学变革不可规避的命题之一。与时代血脉息息相通，通往时代脉搏的最深刻之处去推进现代人文精神与现代审美理想的进程，这是每一位致力于中国文化的现代转化的艺术家确定不移的共识。参悟时代之变，抒写和时代的有机联系，这是当代中国画家实践变革国画理想不容忽视的课题。

百余年来，经过几代人的努力，传统水墨画的语义系统空前地拓宽、发展了，在理论和实践上也提示着仍然有待发掘的可能性。当代水墨艺术的变革自然不能独立于传统文化的语义系统之外，相反，它以中国传统文化为强有力的背景和支撑去体察自然万物和反映时代之变。岁月嬗递，品位变化，变革传统审美习惯、拓展审美领域是当代中国水墨画艺术语言变革的共同倾向。艺术家无法对他们所处的时代、对他们周遭的环境以及正在变化中的视觉世界视而不见，换言之，他们画作中的视觉直觉性、图像趣味和风格选择构成了理解“时代精神”这一命题的关键钥匙。

以“时代墨迹”为题的本次展览，邀请当代中国画坛具有代表性的艺术家参与，较为全面地呈现了当代中国水墨艺术的格局生态，基本代表了当代中国水墨艺术创作研究的学术水准与整体面貌。邀请展览的艺术家包括出生于上世纪四十年代已成为主流的老一辈艺术家、五六十年代出生的当代中国画坛的中流砥柱以及七零后、八零后当代中国画坛的新生力量，他们的水墨实践蕴含着自然与人文思想、传统与现代语境的关系。我们不难发现，他们的水墨艺术实践的参考系从古今纵向的时间轴，到横向拓展为更广阔的空间，再到思想内涵和艺术语言双重合奏上，形成了表达自身与时代、与世界的关系的情感坐标，重塑着中国艺术在21世纪新时代的精神价值。观众尽可从展览所呈现的作品中去一探当代中国水墨艺术的新境界、新景观，一睹当代中国水墨艺术审美拓展的时代新风。

部分作品欣赏

墨 尚

林墉 《再画印度之十五》 138cm×70cm 纸本设色 2006年

许固令 《遊離》 145cm×145cm 纸本设色 2013年

黄泽森 《草原之约系列》 138cm×68cm 纸本水墨 2015年

庄小尖 《福地祥雪》 179.5cm×95.5cm 纸本设色 2018年

石果 《坨坨料之一》 178cm×96cm 纸本水墨 2019年

郑强《前行·之十》 90cm×96cm 纸本设色 2018年

邹明《都市神暢》200×200cm纸本水墨2019年

张志民《问山四屏》 220cm×62cm×4 纸本水墨 2018年

刘子建 《飞沉之二》 180cm×90cm 宣纸水墨 2018年

  新 迹     

李劲堃 《欧洲写生之一》 93cm×62cm 纸本重彩 2015年

莫肇生 《秋雨空翠》 138cm×68cm 纸本设色 2019年

黎柱成 《芬芳浓艳、清露芳尘、芙渠图、金蕊凝香》
180cm×60cm×4 纸本设色 2019年

唐晓 《写生系列》 95.9cm×59cm 纸本水墨 2019年

陈湘波《四季•大暑》 68cm×68cm 纸本设色 2012年

连俊洲《宋人笔意》267cm×96cm 纸本水墨 2016年

马顺先《秋的协奏曲》180×96cm纸本设色2019年

蔡拥华 《古刹钟声、秋风起兮》 178cm×48cm×2 纸本水墨 2016年

常朝晖《中俄万里茶道图》96×179cm 纸本设色 2017年

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