杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕展示最可靠网上拍卖平台收藏的珍贵物品
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首个当代艺术个人展览，共展示了他近二十年的艺术探索成果中的46件代表作。展览邀请观众体验一场独特的视觉盛宴与心灵之旅。
出席开幕式的嘉宾包括：本次展览学术主持者、北京大学艺术学院院长彭锋；今日美术馆副馆长晏燕；中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾；北京画院美术馆策划部主任王亚楠，以及本次展览策划人、中国现代美术文献研究中心主任许柏成等。
作为一位有着丰富书法经验的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为他的主要创作媒介。他通过折叠、捆扎、滚压和拓印等不同的动作，不断探索这些古老媒介的潜能。他的每一个动作都创造出一种视觉系列，最终构成了本次展览的核心单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”和“非表面”。
这些作品不仅尺寸巨大，而且细节深刻，每个系列都呈现出不同的形式、色彩和线条之美，同时统一于艺术家的核心理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃了既往经验，而回到物质之前，即是说从“无”开始，“无”中生“有”。他并不设定作品最终效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而面对水墨自然生成的物象，他以内心来衡量一个作品是否成立。如果符合心象，便成为作品，如果不是便抛弃。
展览从杨沛霖最近两年创作的一些代表性作品开始，然后按照时间顺序逐渐追溯到早期。最早期的是2013年的装置《淹墨》，这件由台风菲特自然造成，是自然与时间共同完成的事迹。而更早期的工作则被收集在最后一个空间里，《废作纸浆》是一种将160张2007年前的水墨旧作撕碎并捣烂而成，这是其对早期形式主义和现代主义探索的一个告别与留念。
此外，杨沛霖生活在明代大儒王阳明故乡余姚，他思想上的影响也来自于以阳明为代表的心学哲学。此次展览入口处的大型装置《格画》正是致敬这一点：7米高空间内，有6张丈二尺幅组合成两条十米长卷，如瀑布般流泻下，与周围环境相映成趣。这也是借用王阳明典故，用以邀请人们静心地感受这一文化精神。
同时，在他的作品中也闪耀着理性精神与科学思维，这些都是构建世界基本原则如空间延续突变有限无限互补平衡等所体现。在一次采访中，他提到：“我生活在20世纪末21世纪初，我要将我看到事物用手段呈现在前方。不断创造新的语言，无所不用其极，一步步逼近真实。”
开幕当日下午，举办了一场学术沙龙。本次策划人许柏成主持沙龙，他认为这个活动提供了关注研究价值高的人类案例。杨沛林20多年的沉默探索超越形式，更注重概念表达。他创新地融合传统文化哲学思想于当代表现方式形成独特方法及理念，为中国当代艺坛注入新血液。
在发言时，本次学术主持者彭锋表示：“第一眼看过杨沛林工作，最打动人的是气质，这种纯粹气质很少见于抽象领域。那气息既有关联地方文化，也离不开自然力量当然还有发现。这时代智能已非常发达，但重要的是不是最重要呈现，而是一个真正关键角色—即我们这里说的这样一个人。”
