杨沛霖作品展无意呈现今日美术馆开幕探讨艺术品销售行业新趋势
在北京今日美术馆3号馆，2021年5月15日，“无意呈现——杨沛霖作品展”迎来了其开幕。此次展览标志着独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个展，也是他近二十年的艺术探索成果的首次全面展示。46件代表作共同构成了一个独特的视觉体验与心灵旅程。
出席开幕式的嘉宾包括：北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成，以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌和宁波市美术家协会主席王琛等。
作为一位有着深厚书法经验的艺术家，杨沛霖以水墨和宣纸为主要媒介，不断探索这些传统材料的潜能。他通过折叠、捆扎、滚压等动作创造了“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”的系列作品，这些巨型作品不仅形式各异，而且色彩线条都蕴含着独特之美，同时也体现了他的核心创作理念——无意呈现。
在创作过程中，杨沛霖摒弃了既往经验，而是从“无”开始，从物质之前甚至是意念之先，让心中的“意”与客观世界同步发生。面对自然生成的物象，他用内心来衡量一件作品是否成立。如果符合心象，便成为作品；如果不符，则抛弃。这是一种超越形式，更注重呈现观念的心境。
展览由最新的“非对称”系列开始，在两层空间逐渐回溯至最早期装置《淹墨》，这是台风菲特所赋予的一份自然造化。而更早期工作则被收藏于最后一个展厅，其中装置《废作纸浆》是将160张2007年前的水墨旧作撕碎捣烂，是对早期形式主义和现代主义探索告别与留念的一种方式。
此外，杨沛霖生活地余姚也是明代大儒王阳明故乡，他思想和创作受到阳明哲学特别是“心学”的影响。在入口处的大型装置《格画》即致敬阳明先生：7米高6张尺幅巨大的卷轴如瀑布般流泻，与翠竹相映成趣，以借用阳明典故邀请今人静心做出选择。
同时，杨沛�林在他的工作中融入理性精神与科学思维，对世界构造原理进行思考，如空间延续突变有限无限互补平衡等。他认为自己的创造就是将看到的事物用手段呈现在前，不断创新新的语言逼近真实而又不离真实。这使得他超越形式，更注重呈现观念，将中国传统文化哲学思想融合于现代表现形式中，为中国当代艺术带来了新血液。
本次展览持续至5月30日。