杨沛霖作品展无意呈现今日美术馆开幕艺术品拍卖行业分析聚焦物品价值
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众踏上一场独特的视觉之旅和心灵之行。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其创作的核心媒介。他通过折叠、捆扎、滚压等动作，不断探索这些传统材料潜能。他的作品朴实而简约，每一个动作都创造出不同的视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨型作品不仅细节丰富，而且形式多样，色彩与线条交织而出，同时体现了艺人的核心理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质之前，即意念之先开始，他并不设定最终效果，只是在天人合作中让内心与外界同步发生。而面对自然生成的事物，他以内心来衡量，一切合于心象便成为了作品，而那些不符合则被抛弃。
展览从最近两年的“非对称”系列开始，在两个层空间逐渐往前追溯，最早期的是2013年的装置《淹墨》，这件由台风菲特所致，是自然与时间共同演绎的一幕。更早期的工作则集中在最后一个展厅——装置《废作纸浆》，是将2007年前的水墨旧作撕碎并捣烂，这既是对早期形式主义和现代主义探索的一个告别，也是一种留恋。
生活在浙江余姚，这里曾经有大儒王阳明居住，其思想影响了杨沛�林的大量创作。此次展览入口处的大型装置《格画》即为致敬：7米高空间内6张巨幅作品组成两条十米长卷，如瀑布般流泻下，与“翠竹”相映成趣。这也是借用阳明先生“格竹”的典故，以此邀请今人静心地去感受和理解。
同时，杨沛林还融入了理性精神与科学思维，使得他的每一项创造都蕴含着世界构建原理：空间延续与突变，以及有限与无限之间平衡关系。他提到：“我生活在二十世纪末至二十一世纪初，我用我所看到的事物，用手段呈现在这里。”
开幕当日下午，还举办了一场学术沙龙，由策划人许柏成主持。他认为这个展览提供了一份值得关注和研究的小案例。20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，他创新地融合中国传统文化哲学思想及当代艺术表现形式，为中国当代艺术注入新血液。
北京大学院长彭锋指出第一眼看到杨沛林作品，便打动的是那纯粹气质。在抽象领域如此稀有的气质，又离不开自然力量帮助，以及也离不开发现。在AI发达时代，对于是否重要已不是问题，但对于今天来说最重要的是艺人本身——正如杨沛林这样的艺人们，他们才真正代表着现代化潮流向前推进。
今日美术馆副馆长晏燕谈及隐居并不意味割断联系，而是理解外界，并循序渐进实现自我超越达到外界理解。她说：“折叠系列散发出棱镜光芒，便呈现出了丰富样貌。”这是物品到我的超越，它们之间取得了解解释，使得他们成为新的存在方式来看待事物，她们成为一种语言交流方式，有助于我们更加深刻地理解自己周围环境及其变化过程。