杨沛霖作品展无意呈现探讨艺术品行业未来发展今日美术馆开幕
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其实验材料。他通过折叠、捆扎、滚压等动作，不断探索这些传统媒介潜能。他的创作过程朴实而简洁，每一步都生成新的视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨型作品既精致又耐人寻味，各系列展示出不同的形式、色彩与线条之美，同时体现了无意呈现这一核心创作理念。在创作时，杨沛霖放弃经验积累，从物质之前甚至是意念之先开始，从“无”生“有”。他并不设定最终效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而对于自然生成于宣纸上的物象，他以内心为准来衡量一个作品是否成立。如果合乎心象，便成为作品；不合，便弃之。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以此回溯到2007年的装置《废作纸浆》，这两端分别代表了自然与时间造化，以及对早期形式主义和现代主义探索的一种告别留念。此外，《格画》大型装置借用王阳明哲学典故，与翠竹相映成趣，是对阳明先生致敬。
同时，杨沛霖的作品也蕴含着理性精神与科学思维，如空间延续突变有限无限互补平衡等原则。他提到：“我生活在二十和二十一世纪，我所看到的事物，用手段呈现出来。不断地创造新语言，无所不用其极，一步步逼近真实。”
策展人许柏成主持学术沙龙，他认为这个展览提供了一项值得关注研究个案。杨沛霖20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，将中国传统文化哲学思想融入当代表现形式，为中国当代艺术注入新血液。
北京大学艺术学院院长彭锋表示：第一眼看到杨沛霖工作，最打动的是纯粹气质，这种气质很少见于抽象艺界。这种气质既有关联于地方文化，又离不开自然力量帮助——当然，也离不开发现。在智能时代里，最重要的是不是最重要事物，而是最重要的人本身——如同杨沛霊这样的纯粹隐居者。
今日美术馆副馆长晏燕讲道：杨沛林是一位隐居但并未割断外界联系的人，他的心境化创业便代表自己对外界理解。当折叠系列散发出棱镜光彩时，便展示出了丰富样貌。他的超越实现了自我向外解答，对世界达成了和解—物与我的和解。
中央美术学院教授刘礼宾提出：最近三到五年，有老中青三代artist显露头角，这是一个好征兆，当代历史书写正在形成开放场域。Yang Peilins art is not to present or express, but to flow from within outward.
据悉，本次展览将持续至5月30日。