杨沛霖作品展无意呈现今日在美术馆开幕艺术市场网站上的物品展示吸引了众多观众的关注
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为主要材料，他通过折叠、捆扎、滚压等不同动作，不断探索这些传统媒介的潜能。他的每一次行动都创生出一个系列视象，最终构成了“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”四大单元。
这些巨大的作品细节耐人寻味，每个系列都呈现出不同的形式、色彩和线条之美，同时也体现了同一核心创作理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，将自己带回到物质之前，即意念之先，从“无”开始，“无”中生成“有”。他不设定最终效果，只是在天人合作中，让内心想法与客观物象同步发生，而这正是本次展览最为引人注目的地方。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以此追溯至2007年的装置《废作纸浆》，形成了一段时间轴般的人类历史。其中，《淹墨》由台风菲特自然造化而来，是自然与时间共同演绎的一幕。而早期作品则被精简至最后一个展厅，如《废作纸浆》，是一种对早期形式主义和现代主义探索告别与留念的情感表达。
在思想上，杨沛霖受到了明代儒学大师王阳明的心学思想影响，这一点在入口处的大型装置《格画》中得以体现：两条十米长卷如瀑布流泻而下，与翠竹相映成趣，这既是一个致敬，也是一个邀请，让今人静心去品味古人的智慧。
同时，在科学精神和逻辑思维方面，杨沛霖也融入了空间延续性及有限与无限之间平衡等概念。他认为自己的创造就是将所见事物用新的方式表现出来，不断创新以逼近真实，并且这种逼近并不排除一切可能性，而恰恰是在不断地发现新事物时实现这一目标。
策划人许柏成主持了学术沙龙，他认为这个展览提供了一块值得关注并研究的地图。20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，他将中国传统文化哲学思想融合到当代艺术表现形式中，为中国当代艺术注入新的活力。此外，本次开幕活动还吸引了多位专家的发言，他们对于杨沛霖纯粹气质、一贯坚持自我超越，以及其对外界理解能力给予高度评价。本次展览预计持续至5月30日结束。