杨沛霖作品展无意呈现今日荣宝斋收购字画价格高开
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众踏上一场独特的视觉之旅和心灵之行。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位深受书法影响的艺术家，杨沛霖运用水墨和宣纸，将折叠、捆扎、滚压和拓印等动作应用于创作中，以探索这些传统媒介的潜力。他通过朴实而简洁的手法，每一步都生成新的视觉系列，最终构成了本次展览的心血之作——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这47件作品巨大且细腻，不同系列呈现出不同的形式色彩与线条，同时体现出核心创作理念：无意呈现。在创作时，杨沛霖摒弃经验积累，而是回到物质之前，即意念之先，从“无”开始，“有”自然产生。他并不设定最终效果，只是在合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而面对水墨自然生成物象，他以内心衡量是否成立。如果符合心象，便成为作品；不符便放弃。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，然后按照时间顺序向前追溯。最早期的是2007年的装置《废作纸浆》，这是其对早期形式主义和现代主义探索的一种告别与留念。
此外，在入口处的大型装置《格画》则致敬了明代儒学大师王阳明，其思想深刻影响了杨沛霖。此外，还蕴含着理性精神与科学思维，如空间延续突变有限无限互补平衡等基本原理。
策划人许柏成主持学术沙龙，他认为这个展览为大家提供了一项研究对象。北京大学院长彭锋赞扬这种气质纯粹，与地方文化相关联，又离不开自然力量帮助，以及发现。在智能化极高时代，除了技术，最重要的是艺术家本身。今日美术馆副馆长晏燕指出，这位隐居但仍然连接外界的人将理解表现为抽象光芒表示丰富样貌，使自己超越自我达成外界和解。中央美术学院教授刘礼宾则提到最近几年出现老、中青三代隐逸而出的新现象，对历史书写是一个开放场域，展示内在流露，而不是再现或表现。
该展将持续至5月30日。本次活动由今日美术馆主办，并由彭锋担任学术主持，由许柏成策划。这是一场对于中国当代艺术注入新的血液，为我们提供了一个思考角度，无论是关于材料还是概念，或是关于如何让一种哲学思想转化为一种视觉语言，都是一段宝贵的学习过程。