杨沛霖作品展无意呈现今日在美术馆开幕引领正规艺术品交易平台新篇章
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众体验一场独特的视觉盛宴与心灵之旅。
开幕式上，有多位嘉宾出席，他们包括：北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为具有深厚书法功力的艺术家，杨沛霖利用水墨和宣纸进行创作，他通过折叠、捆扎、滚压和拓印等技巧，不断探索这些传统媒介的可能性。他的每一个动作都源自朴素而简洁，每一次操作都会产生一系列视觉效果，最终构成了本次展览的核心单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”和“非表面”。
这些巨大的作品充满细节，为观者提供了丰富多彩的情感体验，同时也体现了各自独特的形式色彩线条，并且统一于无意呈现这一创作理念。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质到意念再到最终呈现，是从“无”开始，“无”中生“有”。他并不设定最终结果，只是在天人合作中，让内心想法与客观事物同步发生。而对于自然生成于宣纸上的物象，他以内心标准来衡量其成立或否定。如果符合心境，便成为作品；不符合，则放弃。
展览依次展示了不同时间段的作品，从2013年的装置《淹墨》开始，在两层空间逐渐回溯至2007年的水墨旧作。其中，《废作纸浆》将约160张早期水墨旧作撕碎捣烂，是对形式主义和现代主义探索的一种告别与纪念。
作为对明代大儒王阳明思想致敬的大型装置《格画》，入口处展示了一组6张丈二尺幅作品，如同瀑布般流泻而下，与翠竹相映成趣，这也是借用阳明先生“格竹”的典故，以静心观看为主题邀请今人思考。
同时，这些作品还蕴含着科学原理，如空间延续与突变，以及有限与无限之间互补平衡关系。杨沛霖曾说：“我生活在二十和二十一世纪，我用这两个世纪的事物，用手段让它们呈现在这里。不断地创造新的语言，无所不用其极，一步步逼近真实，而逼近真实的时候，无所不在。”
策划人许柏成认为，本次展览是一个值得关注研究的人文案例，杨沛霖20余年的默默探索超越形式，更注重观念融合中国传统文化哲学思想于当代艺术表现方式，使得中国当代艺术更加丰富多样。此外，该展将持续至5月30日开放给公众参观。