杨沛霖作品展无意呈现探索艺术之重要性与意义今日美术馆开幕
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其实验材料。他通过折叠、捆扎、滚压等动作，不断探索这些传统媒介潜能。他的每一步都创生出一个视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨型作品不仅细节耐人寻味，而且形式色彩线条各异，同时又统一于核心创作理念——无意呈现。在创作时，杨沛霖摒弃经验积累，将心中的“意”与物质上的“象”同步发生，并以内心衡量作品成立或否定。只要合乎心象，便成为作品；若不合，则放弃。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，在两层空间逐渐往前追溯，最早期的是2007年的装置《废作纸浆》，这是一种对早期形式主义和现代主义探索的告别与留念。
此外，杨沛霖生活在明代大儒王阳明故乡，他思想与创作受到了中国哲学特别是阳明“心学”的深刻影响。本次展览入口处的大型装置《格画》便是对阳明先生致意：6张丈二尺幅组接成两条十米长卷，如瀑布般流泻而下，与翠竹相映成趣，这借用了王阳明典故，“格竹”，邀请今人静心“格画”。
同时，杨沛�林工作中也闪耀着理性精神与科学思维，他所看到的事物，用手段呈现出来，不断创新新的语言，无所不用其极，一步步逼近真实，而逼近真实同时，无所不在。
开幕当日下午，还举办了学术沙龙。策划人许柏成认为这个展为大家提供了一 个值得关注研究个案。20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念。他将中国传统文化哲学思想融入到当代表现形式中，为中国当代注入新血液。
彭锋院长认为第一眼看到杨沛林作品，最打动的是纯粹气质，这种气质既有关联于地方文化，也离不开自然力量帮助，以及艺术家的发现。在智能时代里，最重要的是不是最先进技术，而是最重要的人才，即如同今天我们见证的一位隐居纯粹艺人的身影——这是非常难得的事情。但隐居并不意味着割断外界联系，他的心灵化工艺就代表自己对于外界理解。当折叠系列散发出棱镜光彩时，便呈现出了丰富样貌，是自我超越实现对外界和解—物我之间和解。
刘礼宾教授提出最近三到五年，有老、中青三代都有人厚积薄发地隐逸而出，对这样的发现研究，对历史书写是个好事。当代史书写是一个开放场域。他的艺术并非再现或表现，而是在内而外自然流露。而据悉，本次展将持续至5月30日结束。