杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕展出香港私人上门收购的古董物品
在北京今日美术馆3号馆，2021年5月15日，“无意呈现——杨沛霖作品展”开幕，这是独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个展。展览共展示了近二十年的46件代表作，邀请观众体验一场独特的视觉盛宴与心灵旅行。
出席开幕式的嘉宾包括：北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌等。
作为一位有着深厚书法经验的艺术家，杨沛霖以水墨和宣纸为主要媒介，将折叠、捆扎、滚压和拓印等技术运用来探索这些古老材料的潜能。他的动作简洁而朴素，每一步都创造出不同的视觉系列，并构成了本次展览四大单元：“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨大的作品不仅形式各异，而且色彩和线条都具有独特之处，同时统一于“无意呈现”的核心理念。在创作时，杨沛霖放弃了经验积累，而是回到物质之前，即意念之先，从“无”开始，“无”中生“有”。他不设定最终效果，只在天人合作中，让内心中的“意”与外界客观事物同步发生。而对于水墨自然生成的物象，他以内心衡量其成立与否。如果符合心象，便成为了作品；如果不是，便抛弃。
展览从2013年的装置《淹墨》开始，在两层空间逐渐往前追溯，最早期作品如2007年前的装置《废作纸浆》，是对早期形式主义和现代主义探索的一种告别与留念。
此外，杨沛霖生活在明代儒学大师王阳明故乡余姚，他思想创作受到了阳明哲学影响。此次展览入口处的大型装置《格画》便是致敬阳明先生：七米高空6张巨幅作品交织成两条十米长卷，如瀑布般流泻而下，与“翠竹相映成趣”，借用阳明典故邀请今人静心“格画”。
同时，又融入理性精神与科学思维，以空间延续突变、有限无限互补平衡等原理构建其工作。这也是他提出的将所见事物通过艺术手段呈现出来，不断创造新语言逼近真实，但同时也让真实不断存在于一切。他20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，为中国当代艺术注入新的血液。
