杨沛霖作品展探讨当今书画市场现状及未来前景今日美术馆开幕
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其创作的核心媒介。他通过折叠、捆扎、滚压等不同动作，不断探索这些传统材料的潜能。他的每一个动作都创生出不同的视觉系列，最终构成了本次展览的大型单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨大的作品既精致又耐人寻味，每一系列都表现出不同的形式、色彩和线条之美，同时也体现了艺人的核心创作理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质之前甚至是意念之先开始，他不设定最终效果，只是在天人合作中让心中的“意”与客观世界同步发生。而对于水墨自然生成在宣纸上的物象，他以内心来衡量是否成立，如果符合心象，便成为作品；如果不是，便舍弃。
展览从艺人的近两年的装置《淹墨》开始，以此为起点逐渐回溯到早期工作。最早期的是2013年的装置《淹墨》，这件由台风菲特“创造”的作品，是自然与时间共同作用的一例。此外，还有2007年前的水墨旧作，在最后一个展厅被撕碎并捣烂，这是对早期形式主义和现代主义探索的一种告别与留念。
生活在浙江余姚，这里也是明代大儒王阳明故乡，杨沛�林思想及创作受到了中国哲学特别是阳明“心学”的深刻影响。本次展览入口处的大型装置《格画》便是一种致敬：七米挑高空间内六张丈二尺幅组合成两条十米长卷，如瀑布般流泻而下，与翠竹相映成趣。这借用了王阳明“格竹”典故，将今人静心地进行思考。
同时，又闪烁着理性精神与科学思维，其作品蕴含着基本原理：空间延续突变有限无限互补平衡等。杨沛林提到：“我生活在二十和二十一世纪，我所看到的事物，用手段呈现出来。不断创建新的语言，无所不用其极，一步步逼近真实，而逼近真实时，无所不在。”
沙龙现场，由策划人许柏成主持，他认为这个展览提供了一個值得关注研究个案。20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念。他将中国传统文化哲学思想融入当代艺术表现方式，为中国当代注入新血液。本次开幕式后续还有持续至5月30日，本次活动主题围绕当前书画市场状况及未来趋势进行讨论，并预计会吸引大量专业人员参与交流分享意见。