杨沛霖作品展无意呈现今日美术馆开幕艺术品市场特点凸显于物品展示中
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作，邀请观众共同体验一场独特的视觉盛宴与心灵之旅。
开幕式上，有来自学术界和文化界的嘉宾出席，他们包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌等。
作为一位有着丰富书法经验的艺术家，杨沛霖以水墨和宣纸为主要媒介，他通过折叠、捆扎、滚压及拓印等多种手法，不断探索这些古老材料的潜能。在创作过程中，他摒弃了既往经验积累，而是回到物质之前，即意念之先，从“无”开始，“无”中生“有”。他的作品不设定最终呈现效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。
展览从2019年的装置《非对称》系列开始，并按照创作时间顺序逐渐向前追溯。早期作品如2013年的装置《淹墨》，正是自然力量和时间造化的一例。而更早期的创作则集中于最后一个展厅，其中装置《废作纸浆》由160张2007年前的水墨旧作撕碎而成，是其对早期形式主义和现代主义探索告别留念的一种方式。
此外，杨沛霖生活在明代大儒王阳明故乡余姚，这影响了他的思想与创作。他受到了阳明的心学理念启发，如大型装置《格画》就是对阳明致敬，以6张巨幅作品组合形成两条十米长卷，与现场的大型雕塑相映成趣。这也是借用王阳明“格竹”典故，将静心“格画”。
策展人许柏成认为这个展览提供了一個值得关注與研究個案。杨沛霖20餘年的默默探索超越形式，更注重呈現觀念。他創造性地將中國傳統文化哲學思想與當代藝術形式融合，一種獨特創作方法與藝術理念為中國當代藝術注入新血液。
北京大学艺术学院院长彭锋指出，在人工智能高度发展时代里，虽然技术可以制作复杂精细的事物，但这种纯粹气质仍然难以被机器所模仿，而这正是杨沛霊 artworks 中最吸引人的地方之一。此外，本次开幕式还举行了学术沙龙，由策划人许柏成主持，他强调本次展示不仅是一场个人突破，更是一段历史记录，对中国当代艺坛具有重要意义。
