在2021年5月15日，北京今日美术馆3号馆隆重开幕了一场名为“无意呈现——杨沛霖作品展”，这标志着独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个展。展览中展示了艺术家近二十年的46件代表作品，让观者有机会体验一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。

出席开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌等。

作为一位有着丰富书法经验的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为他的主要创作媒介。他通过折叠、捆扎、滚压和拓印等多种手法，不断探索这些传统媒介的潜能。他的每一个动作都创造出一个系列视象，最终构成了本次展览的主要部分——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。

这些作品尺寸巨大且细节丰富，每一系列都呈现出了不同的形式色彩和线条，同时也体现了其核心创作理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃了经验积累，而是回到物质之前，即意念之先，从“无”开始，“无”中生“有”。他不设定最终效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而对于自然生成于宣纸上的物象，他以内心来衡量，一旦符合心境，便成为作品；若不符，则抹去。

展览从2019年的装置《淹墨》开始，以此追溯到2007年前期作品，形成了一段时间线。这其中，《淹墨》正是台风菲特给予的一个自然造化，而早期工作则被集中展示在最后一个空间里，如装置《废作纸浆》，它是将160张2007年前的水墨旧作撕碎捣烂而成，是对早期形式主义和现代主义探索的一种告别与留念。

此外，这些作品还透露出理性精神与科学思维的痕迹，它们蕴含了空间延续与突变、有限与无限以及互补平衡等宇宙基本原理。杨沛�林曾说：“我生活在二十世纪末二十一世纪初，我用我的方式把我所看到的事物用各种手段呈现在这里。”

策展人许柏成认为，这次展览提供了一个值得关注并深入研究个案。杨沛林20余年的沉默探索超越形式，更注重观念表现，他将中国传统文化哲学思想融入到当代艺术表现形式中，为中国现代藝術带来了新的血液。

学术沙龙期间，本次展览学术主持由北京大学艺术学院院长彭锋进行，他赞赏这一气质纯粹，在抽象藝術裡并不常見，這種氣質既與某個地方文化博大有关聯，也離不開自然力量幫助—當然，也離不開藝術家的發現。在人工智能已極度発達的時代，藝術品並不是最重要的是呈現方式，但藝術家本身才是最重要的事情之一—這就是如同於今天難得見到的純粹隱居型藝術家的楷模： Yang Peilings 的存在

今日美術館副館長晏燕則認為，Yang Peiling 是一個隱居且純粹的人，他們觀點化創作即代表對外界理解。他們將折疊系列散發出的棱鏡般光芒便描繪出了外界豐富樣貌。他通過創造性的過程實現自我超越，並達到了與外界世界間接通，使得物與己間接通

中央美學學院學會管理與教育學院教授劉禮賓則提出最近三到五年來老、中青三代畫家都有人厚積薄發地從事各項活動。對於這些人的找到及研究，這對於書寫當代史而言是一個好現象。当今時代のアートは生成のなかで、このことはオープンな場であることを意味します。

Yang Peilings のアートは再現や表現ではなく、それは内から外に向かって自然に流れ出すものです。

据悉，本次 展覽將持续至5月30日。这是一个值得关注，并期待见证更多新奇发现的大事件。此刻，无需急于评判或评论，只需要静下心来感受那些来自不同角度，与你共鸣的心灵回响，那份古典智慧与现代审美之间交织的情感，将带你走进另一种画卷，一种更深层次的人文情怀世界。