杨沛霖数字艺术品展览无意呈现今日开幕探索物品收藏价值新篇章
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为主要材料，他通过折叠、捆扎、滚压等不同动作，不断探索这些传统媒介的潜力。他创作出巨大尺寸、高度细腻且具有异致形式色彩线条之美，同时体现出“无意呈现”的核心理念。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质前甚至意念之先开始，让心中的“意”与客观世界同步发生。他对自然生成物象进行内心衡量，只有符合心象才成为作品，而不符则放弃，这体现了他的审美标准。
展览从2019年的装置《非对称》系列开始，以此为起点逐渐往前追溯至2007年的装置《废作纸浆》，后者是他早期形式主义探索的一种告别和留念。展出的作品包括《淹墨》、《格画》等，这些都反映了他哲学思想特别是阳明的心学对其创作影响。此外，作品也蕴含空间延续与突变、有限与无限及互补平衡等宇宙构造原理，是科学思维在他的工作中的体现。
策划人许柏成认为这次展览为大家提供了一项研究价值高的事例。杨沛霖20余年的沉默探索超越形式，更注重呈现观念，他将中国传统文化哲学思想融入到现代艺术表现形式中，为中国当代艺术带来新的血液。
本次展览由北京大学艺术学院院长彭锋主持，他赞扬了杨沛霖纯粹气质，并指出即使在智能化时代，其自身也是最重要的。而今日美术馆副馆长晏燕则认为这个隐居而纯粹的艺人的观念化创作代表了自己对外部世界理解，以及物与我之间达成和解。而刘礼宾教授提出，在当代有一股老中青三代隐逸而出的趋势，对于这样的发现和研究对于历史书写来说是一个好事。