杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕探索物品收藏的未来升值空间
在北京今日美术馆3号馆，2021年5月15日，“无意呈现——杨沛霖作品展”隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个人展览，展示了他近二十年的艺术探索成果，其中包括46件代表作品。该展览邀请观众体验一场独特的视觉盛宴与心灵之旅。
出席开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌和宁波市美术家协会王琛等。
作为有着丰富书法经验的艺术家，杨沛霖以水墨和宣纸为主要材料，不断探索这些古老媒介的潜能。他通过折叠、捆扎、滚压、拓印等多种动作，将每一个动作转化为视觉系列，最终构成了“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”的主要单元。
这些建筑巨大的作品，以耐人寻味的细节呈现不同的形式、色彩和线条，同时统一于“无意呈现”的核心创作理念。在创作过程中，杨沛�林摒弃经验积累，从物质之前甚至是意念之先开始，从“无”生“有”。他不设定最终效果，只在天人合作中，让心中的“意”与客观事物同步发生，而最后以内心衡量作品是否成立。
展览从2019年创建的大型装置《淹墨》开始，在两层空间逐渐往前追溯，最早期的是2007年前的水墨旧作组成的装置《废作纸浆》，这是对早期形式主义和现代主义探索的一次告别与留念。进入第三个展厅，便见到受明代大儒王阳明影响的大型装置《格画》：7米高空间内6张丈二尺幅作品如瀑布般流泻下，与翠竹相映成趣，是借用阳明典故邀请今人静心“格画”。
同时，这些作品又蕴含着科学思维，如空间延续与突变、有限与无限及互补平衡等原理。杨沛林提到：“我生活在二十和二十一世纪，我将我所看到的事物，用艺术的手段呈现出来。”
学术沙龙期间，本次策展人的许柏成认为这个展览提供了一个值得关注研究个案，他20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，为中国当代艺术注入新血液。而北京大学院长彭锋指出，即使在极度发达的人工智能时代，艺
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