杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕引领艺术品信息登记中心走进物品的深度空间
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众踏上一场独特的视觉之旅和心灵之行。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其实验材料。他通过折叠、捆扎、滚压等动作，不断探索这些传统媒介潜能。他的每一步都创生出一种视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨型作品不仅细节耐人寻味，而且形式色彩线条各异，同时又统一于“无意呈现”的核心理念。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质之前甚至是意念之先开始，从“无”到“有”。他并不设定最终效果，只是在天人合作中，让心中的意与客观物象同步发生。而对于水墨自然生成的物象，他以内心衡量，一旦合于心象，便成为作品；若不合，则抛弃。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以两层空间逐渐往前追溯。早期作品如2007年的《废作纸浆》，则是其对早期形式主义和现代主义探索告别与留念。
此外，杨沛霖生活在明代大儒王阳明故乡，他思想与创作受到了中国哲学特别是阳明的心学影响。此次展览入口处的大型装置《格画》便致敬阳明先生：7米高空间内6张丈二尺幅组接成两条十米长卷，如瀑布般流泻，与翠竹相映成趣，这借用了王阳明"格竹"典故，邀请今人静心"格画”。
同时，在他的工作中也闪耀着理性精神与科学思维，其中蕴含着世界构造基本原理：空间延续突变、有限无限互补平衡等。他曾提到：“我生活在二十和二十一世纪，我所看到的事物，用艺术的手段呈现出来。不断地创造新的语言，无所不用其极，一步步逼近真实，而逼近真实时，无所不在。”
策划人许柏成主持了学术沙龙，他认为这个展览为大家提供了一个研究对象。杨沛霖20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，将中国传统文化哲学思想融入表现形式，为中国当代注入新血液。
本次展览持续至5月30日。
