杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕展示了他在油画交易平台app上精心挑选的物品系列
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其实验材料。他通过折叠、捆扎、滚压等不同的动作，不断探索这些古老媒介潜能。他的每一次行动都创造出一种视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些作品尺寸巨大，有趣且耐人寻味，每一个系列都呈现出不同的形式、色彩和线条之美，同时也体现了无意呈现这一核心创作理念。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质之前，即意念之先开始，从“无”生“有”。他并不设定最终效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而对于自然生成于宣纸上的物象，他以内心为准来衡量一件作品是否成立。如果符合心象，便成为作品；不符便放弃。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以此回溯到2007年的装置《废作纸浆》，展示了杨沛霖20多年的默默探索。其中，《淹墨》由台风菲特直接影响而产生，是自然力量与时间共同塑造的一件作品。而《废作纸浆》则是对早期形式主义和现代主义探索告别留念的一种方式。
入口处的大型装置《格画》以阳明先生为致敬：空间高达7米，上下两层六张巨幅水墨组合成两条十米长卷，如瀑布般流泻，与周围环境相映成趣，这也是借用王阳明“格竹”的典故，邀请人们静心品味。
同时，在他的工作中又充满理性精神与科学思维，就像空间延续与突变一样，对有限与无限也有所思考。此外，他提到：“我生活在二十世纪末至二十一世纪初，我用我的方式去看待事物，用手段去表现出来。”
开幕当日下午，一场学术沙龙在现场举行。本次展览为大家提供了一项研究价值很高的人物考察。策划人许柏成认为这个展览超越形式，更注重呈现观念，将中国传统文化哲学思想融入现代艺术表现，为中国当代艺术带来了新鲜血液。
各位嘉宾发言时，都高度评价了杨沛霖纯粹气质，以及他将中国传统文化融入现代抽象艺力的独特方法。本次展览持续至5月30日结束。
