杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕古玩交易网物品场景展示
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆中，“无意呈现——杨沛霖作品展”开幕，这是独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个人展览。展览共展示了46件代表性作品，涵盖了他近二十年的艺术探索历程，让观众有机会体验一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
此次活动吸引了一批知名嘉宾出席开幕式，他们包括：本次展览学术主持者彭锋院长、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成，以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌和宁波市美术家协会王琛等。
作为一个拥有丰富书法经验的艺术家，杨沛霖以水墨和宣纸为主要材料，他通过折叠、捆扎、滚压等多种动作，不断探索这些传统媒介的潜能。他的作品朴素而简洁，每一次动作都创造出一种视觉系列，最终形成了“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”的四大单元。
这些巨型作品细节深邃，不同系列展示出不同的形式色彩线条之美，同时也体现了其核心创作理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃往昔经验积累，从事物之前甚至是想法之先开始，以“无”生成“有”。他不设定最终效果，只是在天人合作中让心中的“意”与客观世界同步发生。而对于水墨自然生成于宣纸上的物象，他以内心来衡量其成立与否，只要符合心象便成为作品，如若不符便放弃。
展览从最近两年的装置《淹墨》开始，在两层空间逐渐回溯到2007年前的早期装置《废作纸浆》，这件由台风菲特所影响而成，是自然时间共同创造的一部分。最后一个展厅展示了早期形式主义现代主义探索的告别与留念。
在余姚生活并受到了明代儒士王阳明思想影响，此次展览入口处的大型装置《格画》正是对阳明先生致敬：6张丈二尺幅作品组合成两条十米长卷，如瀑布般流泻下，与翠竹相映成趣。这借用阳明典故，邀请今人静心“格画”。
同时，杨沛�林工作中又融入理性精神科学思维，将世界构成原理如空间延续突变有限无限互补平衡等融入其中。他提到：“我生活在二十和二十一世纪，我把我所看到的事物用手段呈现在前面，不断地创造新的语言，无所不极一步步逼真，而逼真时，无所不在。”
策划人许柏成认为这个展览提供了解读20余年默默探索超越形式，更注重概念融合中国传统文化哲学思想及当代表现方式独特方法及理念，为中国当代注入新血液。此外，本次开幕后举办学术沙龙，对这一位隐居纯粹艺人的发现给予高度评价，并指出他既不是再现或表现，而是由内而外自然流露，其存在值得关注研究。