杨沛霖作品展无意呈现今日美术馆开幕艺术品市场销售分类新趋势展示于物品场景
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众踏上一场独特的视觉之旅和心灵之行。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其创作的核心媒介。他通过折叠、捆扎、滚压等动作，不断探索这些传统材料潜能。他的作品朴实而简洁，每一个动作都创造出不同的视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨型作品不仅细节丰富，而且形式多样，色彩与线条交织而出，同时体现了艺人的核心理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质之前，即意念之先开始，他并不设定最终效果，只是在天人合作中让内心与外界同步发生。而面对自然生成的事物，他以内心来衡量，一切合于心象便成作品，一切不合便弃之。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以此为起点向前追溯至2007年的装置《废作纸浆》，这两端分别是自然与时间造化以及早期形式主义探索留念。其中，《淹墨》由台风菲特所创，是一种自然力量直接影响事物变化的一种表现，而《废作纸浆》则是对早期形式主义告别和留恋。
此外，杨沛霖生活在明代大儒王阳明故乡余姚，这里的思想深刻影响了他的哲学思考。此次展览入口处的大型装置《格画》正是对阳明先生致敬：空间内6张巨幅作品组成卷轴，如瀑布般流泻下，与“翠竹”相映成趣，这借用阳明“格竹”典故，让今人静心“格画”。
同时，杨沛�林工作还蕴含科学原理，如空间延续突变、有限无限互补平衡等。他提到：“我生活在二十和二十一世纪，我使用现代语言去表达古老事物。” 他不断创新新语言逼近真实，同时这种逼近也使得他每一步都接近全然存在于世界中的状态。
开幕当日下午，在现场举办了学术沙龙，本次策划人许柏成为主持，并认为这个展览提供了一份研究价值高的人文案例。20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，为中国当代注入新的血液。
北京大学艺术学院院长彭锋认为，这些气质纯粹且充满文化精神及自然力量，是今天抽象领域很难见到的。在智能时代中，最重要的是艺人本身，而不是最终呈现方式。今日美术馆副馆长晏燕则指出隐居并未割断与外界联系，而折叠系列即可反映外界丰富样貌；中央美术学院教授刘礼宾提出，对于隐逸而出的三代青年好比历史书写开放场域。当代史书写生成时，是一个开放环境。而对于这样的发现研究，对历史有益好处，因为它不是再现或表现，而是一种自我超越并向外自然流露的事态演进。本次展览将持续至5月30日结束。
