杨沛霖作品展无意呈现今日美术馆开幕探讨现代艺术品销售好做吗
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众踏上一场独特的视觉之旅和心灵之行。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其创作的核心媒介。他通过折叠、捆扎、滚压等动作，不断探索这些传统材料潜能。他的作品朴实而简约，每一个动作都创造出不同的视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨型作品不仅细节丰富，而且形式多样，色彩与线条交织而出，同时体现了艺人的核心理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃经验积累，从物质之前，即意念之先开始，他并不设定最终呈现效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而面对水墨自然生成物象，他以内心衡量是否成为作品，如果符合心象，便成；否则便放弃。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以此为起点逐渐回溯至2007年的装置《废作纸浆》，这两端工作反映了艺人的早期形式主义和现代主义探索，以及其告别与留念。本次展览入口处的大型装置《格画》即对明代大儒王阳明致敬，其思想深受阳明哲学影响，这也是他 artworks 中蕴含中国文化哲学精神的一种体现。
同时，在他的作品中也闪耀着理性精神与科学思维，如空间延续与突变、有限与无限等原理。对于这一点，策划人许柏成认为这是杨沛霖超越形式，将中国传统文化融合于当代表现方式的一种创新方法，为中国当代艺术注入新血液。
在沙龙环节，本次展览提供了一场值得关注和研究个案。策划人许柏成认为这个个人化实验超越了形式，更强调观念呈现，而不仅仅是技巧或风格。在这样的背景下，对于隐逸而出的老中青三代艺术家的发现及研究，对于未来的文学史乃至社会文脉都是好事。当下的每一次新的发现，都会让我们重新审视并理解历史，从而向更广阔未来迈进。
