在当今社会，艺术与教育的结合愈发重要。作为美术教育专业的一员，我们不仅要对艺术有深刻的理解和热爱，更要具备将这份热爱转化为教学内容、方法和实践的能力。这就要求我们在学业上进行深入学习，不断提升自身的专业素养。那么，美术教育专业学什么课程？以下文章将详细探讨这个问题，并揭示成为一名优秀美术教师所需掌握的关键技能。

首先，我们必须明确的是，美术教育是一个涉及多个领域的复合性工作。它不仅包括了绘画、雕塑等传统艺术形式，还包括了数字媒体、动画等现代媒介技术。在这一点上，对于学生来说，要了解并掌握这些不同媒介下的创作技巧是非常重要的。此外，由于每个学生都有其独特的心理背景和学习习惯，因此教室中的教学策略也应灵活多变。

接下来，让我们来具体看看在攻读美术教育专业时，可以期待学到哪些课程：

基础绘画课：这是任何一个想要成为一名真正艺术家或老师的人都必须经历的一个环节。在这里，你会被教授如何使用颜色搭配、构图技巧以及如何运用材料（如水彩、油彩）来创造出既具有视觉冲击力又富有情感表达力的作品。

历史与理论：了解现代与古代各种流派及其发展史对于培养审美观念至关重要。你会研究从文艺复兴到抽象表现主义，从印象主义到后现代，这些不同的风格和它们背后的思想都是你未来教学中不可或缺的一部分。

心理学：了解儿童和成人心理发展过程是非常关键的，因为这样你可以更好地设计你的课程以适应不同年龄段学生的心理需求。这包括了认知发展理论，以及如何激发孩子们对艺术活动产生兴趣。

师资培训：通过实习或者师徒制，你可以直接体验实际教学环境，并且从经验丰富的老师那里学习他们有效教学法。这是将书本知识应用于现实生活中的最佳途径之一，同时也是提高自己职业技能的地方。

文化与社会科学：认识不同的文化背景对于理解各种类型作品以及能够跨越国界界限而无缝连接，是非常必要的话题。你还可能探索关于性别角色、中产阶级价值观，以及种族身份等话题，以此来增强你的教材内容和分析能力。

计算机辅助设计(CAD)软件操作训练：随着科技进步，许多学校开始采用数字工具帮助学生创建更加精细且高效率的手工艺品。因此，对于熟练使用CAD软件这样的技术是一项必备技能，无论是在制作模型还是进行实验项目时都会大显身手。

特殊需求孩子们教案设计：除了常规课程之外，有时候还需要针对特殊需要或者残障孩子进行特别编排的情况下，你需要学会根据不同的情况调整自己的教学方法，使每位学生都能得到平等机会去参与并享受艺术学习过程中带来的乐趣。

除了以上提到的核心课程之外，还有一系列相关补充性的选修课，如“儿童文学”、“民间故事”、“音乐疗法”等，这些课程旨在让未来的教师拥有更多可能性去扩展他们个人兴趣，同时也为他们未来的职业生涯增添更多维度。

9 .最后，在完成整个本科阶段之后，一定程度上的研究工作也是必不可少的一个环节。一方面，它提供了一种新的视角去思考问题；另一方面，也使得毕业生能够更快地融入职场中，因为他们已经准备好了独立解决问题甚至提出新想法的大脑。

10 最后，如果可能的话，与其他行业相互交流，比如建筑师协会，或参加一些公共空间改善计划，这样可以拓宽眼界，让人看待事物更加全面，而不是局限于某一个角落里的狭隘世界观

总结一下，本文介绍了作为一名合格而有远见卓识的美术教师所需具备的一系列核心素质。这些素质不仅基于传统绘画技艺，还包含了历史分析、心理洞察力以及对数字媒体工具敏感度。此外，该领域还有许多额外资源可供选择，比如选修专门针对不同群体（比如残疾人）的课目，或者加入相关组织以进一步增长前沿知识。这一切共同构成了成为一位全面的、高效率、高质量讲授者所必需的一套综合系统培训方案。而为了实现这一目标，每个潜在教师都应该不断追求自我提升，不断更新知识储备，以适应不断变化的地球舞台上的角色扮演游戏。