艺术这个词汇最初是由哪个文明给予定义
艺术一词最早来源于古希腊哲学家普罗泰戈拉的思想，他认为“美是永恒不变的”，这与后来的艺术概念相呼应。然而，关于艺术这一概念的起源和演变是一个复杂且多维度的问题。
在讨论艺术一词最早来源之前，我们需要先了解一些相关背景知识。语言是人类社会发展的一部分，它们随着时间和文化的变化而发生了巨大的变化。在不同历史时期，人们用不同的方式来表达同一个概念，如美、创造力或技术。
如果我们追溯到远古文明，那么我们可以发现各种形式的图像记录在岩石壁画、陶器上以及其他物品中，这些都显示出一种原始但精确的审美感。这些作品并没有被赋予特定的名称，但它们已经体现了某种形式的心灵活动，即创造性思维。这使得我们有理由相信，尽管没有直接证据表明“艺术”这个词汇存在于这些文明之中，但其基本构成元素可能已经开始形成。
进入文明时代之后，“艺”字开始独立存在，并拥有更广泛含义，比如指代技艺或技能。这一点在中国古代文学中尤为显著，其中“艺”常与“术”一起使用，以描述高级技艺，如音乐、绘画等。但即便如此，“艺”的现代意义上的含义还是要晚许多年才逐渐形成出来。
回到欧洲，我们可以看到对美学和审美标准的不断探索。在古希腊时期，一系列哲学家对美进行了深入思考，他们试图通过理性的方法来理解自然界中的秩序和比例。其中，最著名的是亚里士多德，他提出了几何比例作为衡量优雅形象的一个标准。他也将观察到的世界宇宙视为一个整体，将其看作是由数学原则所支配，而这种观点正好反映了后来的西方艺术传统。
接下来，在浪漫主义运动期间，对情感和个人的强调导致了一种新的审美趋势出现，这种趋势强调个人的内心经历而非外部形式。此时，“艺术”这个词汇开始获得现代意义上的定义，它不仅包含了技巧，还包括了一种精神上的追求——即捕捉人生经验并以此为基础创作作品。
19世纪末至20世纪初，大师如马克·罗斯科夫等人进一步推动了对藝術实践及其理论解释的大胆探索，他们致力于建立一种全新的藝術教育体系，其中強調對藝術史、理论以及實践技能的综合学习。这标志着当代西方对于「藝術」这一概念理解的一次重大转折点，也奠定了今天我们对于「藝術」的认知基础。
总结来说，虽然无法确定哪个单一事件或人物首次使用了“art”的现代意义上，但是从普罗泰戈拉到浪漫主义运动，再到20世纪大师们对它进行再定义，我们可以说“art”这个词汇背后的想法经过千年的演变，最终塑造出了今天我们所理解的地平线。而这一过程，不断地融合着来自不同文化背景下的智慧，以及无数前辈工作者留下的遗产。