在当今这个快速发展的时代，教育领域也在不断地发生变化。特别是在艺术教育专业上，它们似乎与传统的师范类教育有着不同的路径和目标，但两者之间又存在着不可忽视的联系。那么，我们要如何看待这一问题呢？我们是否应该要求艺术教育专业更加接近于传统的师范培养模式？

首先，让我们来探讨一下“艺术教育专业算不算师范类”的含义。这一问题其实触及了两个概念：一是艺术教育本身，二是师范类。在解答这一问题之前，我们需要先了解这两个概念。

从历史角度出发，可以说随着时间的推移，每个国家或地区对于教师资格和教学认证标准都有自己的理解和实践。而在中国，这种理解往往体现在其对教师培训体系中的分类上，其中包括文科、理科、法学等多个方向，而这些方向又被进一步细分为各自独立或相互关联但又具有一定差异化的地方。

因此，在这样一个背景下，当提到"老师"时，不同的人可能会想到不同的事物。当你提到"老师"时，你脑海里浮现的是谁？如果你的想象中包含了教室里的课堂教学，那么你很可能认为所谓“教师”就是指那些站在讲台上的知识教授者。但事实上，今天我们的学校里还包括了许多其他类型的人才，比如图书馆员、音乐老师、美术老师等，他们虽然也都是直接面向学生进行指导，但是他们所承担的大部分工作并不涉及传统意义上的课堂教学，而更多地偏向于个性化指导和技能训练。

然而，即使如此，这些非典型角色仍然属于某种形式的“教职”，而且很多时候他们也是通过专门设立的一些课程来获得相关资质，这些课程通常被称作是“继续学习”或者更广泛地说，是教师培训项目。在这样的背景下，对于一些人来说，“艺术教育专业”作为一种特殊形式的心理活动引导过程，其核心内容并没有完全脱离传统意义上的教职，并且这种特定的精神活动引导过程，也可以说是一种特殊形式的心理行为改变方式，即由此可见，从这个角度出发，就难以将其简单归结为纯粹的一种心理行为改变方式，因为它同时也是一个关于心理行为表达能力提升的问题。

当然，由于是针对具体行业而言，如果想要让每个人都能成为合格甚至优秀的职业人士，那么就必须确保所有参与该行业的人都接受过适当程度以及适合该行业特性的培训。例如，对于音乐家来说，他/她不仅要掌握一定水平的手风琴技巧，还要懂得如何去教授别人；同样，对于画家的子弟，她/他不仅要学会绘画，还要学会如何把绘画知识带给孩子们。而对于未来的希望——即那些即将踏入职业生涯初期的人来说，他们最好能够拥有既深厚基础，又具有足够强烈愿望去分享自己所学知识与技能，同时能够真正做到既能深入研究自身领域，同时也能有效地将研究成果转化为可供他人学习和应用的手段。

尽管如此，有一些批评者认为，将某些非传统类型（比如数字媒体设计）视为只需修读少量相关课程就能完成而无需走完整套师范流程的情况实际上可能会导致整个社会资源分配效率降低，并最终影响整体公众服务质量。此外，由於這種專業訓練並不能為社會帶來廣泛之影響，因此從長遠來看，這樣的情況對於提高學生的整體素質與創新能力是不利之舉，因為這種專業訓練大多僅僅局限於單一領域，並無助於跨學科溝通與合作能力，以及實踐問題解決策略等方面進行全面發展。

然而，无论从哪个角度来看，只有不断地完善自己的理论知识与实践技能，并且始终保持开放的心态去吸收新的信息与经验，以便更好地应对未来挑战才能实现长远发展。因此，不管是在过去还是现在，或是在未来，无论何时何刻，都应当坚持以创造性思维解决复杂的问题，以创新精神促进技术进步，从而保证我们的世界变得更加丰富多彩，也更加充满活力。

总结起来，在回答"现代社会中，艺术教育专业是不是需要更接近于传统的师范培养模式?"的时候，我们需要考虑的是整个系统结构下的功能平衡，以及这些功能间相互作用关系。因为每一种特殊情况下，不同层次、不同阶段甚至不同地点都会产生不同的需求，而这些需求往往反映出了当前社会文化环境中人们对于人才培养的一个共同期待——即求知若渴、爱月如狂，但同时也求贞洁守正直，用智慧治国兴邦，为人类文明尽己所能。这是一个动态调整永无止境的事情，而且这是任何一个人或组织都不可能独自一人完成的事情，因为它牵涉到了全面的协调管理机制以及透彻共识建立机制，所以最后答案显然不能只有单一的一致答案，它应该是一个动态调整与持续优化的一个过程。