艺术教育的专业面纬度探究
在当今社会，艺术教育不仅局限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐等艺术形式，它已经演化成为一个综合性的学科体系。艺术教育属于什么专业，这个问题触及了我们对艺术本质的理解，也是对未来教育模式的一种预测。
首先，从历史角度来看，古代文人墨客对于文学、书法和绘画等有着深厚的研究，而这些正是现代版图上所谓的“美术”、“设计”等专业的前身。随着时代的发展，随着科技与文化交融，新兴媒体、新媒介、新技术不断涌现，使得传统艺商业领域迅速扩展开来。在这个过程中，“艺术教育”的概念逐渐从单一狭义延伸至多元宽广。
其次，在当前社会环境下，无论是在学校还是在社区，都普遍存在对儿童早期培养创造力和审美能力的重视。因此，“儿童美术”、“动漫设计”这样的专业开始出现，并且受到越来越多学生和家长们青睐。这就意味着“艺术教育”的范围进一步拓展，不再只是针对成年人的高等学府，而是渗透到了各个年龄段的人群之中。
再者，由于全球化带来的文化交流，加上互联网技术使得信息自由流通，对不同国家、地区甚至不同的文化背景下的arts education产生了新的认识。比如说，在西方国家，“arts education”的核心价值观念之一就是通过创造性活动促进批判性思维。而在亚洲某些地区，比如中国，则更加注重内涵式学习，将诗歌、书法与绘画结合起来，以此作为提升国民素质的手段。在这种情况下，我们需要重新定义什么样的artistic education才算真正符合现代世界所需？
此外，当今社会人们对于生活质量提高有一种追求，让每个人都能参与到更高层次的事物中去。“art therapy”，即用作治疗工具的一系列手工艺品制作活动，如陶瓷制作或织布技艺，就被认为是一种有效的心理健康方式。此类课程往往隶属于心理学或者医药相关专业，但它也极大地丰富了我们的理解：artistic education不仅仅是为了欣赏或表达，更可能成为一种生存技能甚至治疗方法。
最后，由于经济全球化导致产业结构调整，以及消费升级带来的市场需求变化，一些传统行业（如印刷出版）因为数字媒体取代而衰退，而一些新兴行业（如游戏开发、虚拟现实体验）则崛起。这要求我们的arts education系统能够适应这种快速变化，同时培养出能够跨界应用知识的人才，比如说将电影制作中的视觉效果师训练出来，他们既懂得摄影，也会使用计算机软件进行后期处理；又或者将建筑设计师与工程师相结合，让他们既懂建筑理论，又能运用CAD软件进行精细设计。这一切都离不开我们重新思考“artistic education belongs to what major”。
总之，“Art Education belongs to what Major?” 这个问题引发了一系列关于职业分工边界模糊以及跨学科合作必要性的讨论，它反映出一个正在发生转型过程中的时代背景，即我们必须不断更新自己的认知以适应不断变化的地球舞台。
