时间——百花迎春文献级别的大师展

保利艺术研究院主办，时间博物馆、北京维基国际艺术品修复中心、云杪文化协办的“时间——百花迎春”于1月7日开幕，此展是2023年时间博物馆首个文献级别的大师展。展览集结吴冠中、黄永玉、祝大年的70年代初创作，以“长江万里”和“百花迎春”两个主题来呈现。

1970年5月，中央工艺美术学院等院校师生前往获鹿县，其中包括吴冠中、祝大年等人。当他们步入广袤田野后，艺术家的敏锐目光促使他们在看似平淡土地上寻觅到富有勃勃生机的创作资源。

1972年底，河北石家庄李村的袁运甫接到调令回京参加新北京饭店壁画设计。随后 袁运甫完成“长江万里”壁画设计初稿并获得中央领导审批。他为了进一步充实画面内容和细节刻画，当时向主管部门提出增加人手深入生活的创作需求。于是同在李村的吴冠中、祝大年以及正在新北京饭店完成任务的黄永玉先后加入这一创作小组。1973年秋四位先生从上海启程围绕长江沿线进行了三个月写生活动于1974年的初止步重庆。

今天，当我们追溯这段写生之行时，“长江万里”未能完全完成，但遗存作品记录着对于新中国美术现代转型过程重大意义。而其中三幅恰逢均为1973年的花卉画稿成为极其重要历史样本。在这些花卉中，每个人物各具特色，不仅沉淀乡村生活点滴记忆和长江写生的宏阔体验，还有打破当时风格探索。

本次展览将吴冠中的《花卉》、《繁花似锦》、《花团锦簇》三幅同题材同时期作品并置一个场域，这是难得的是在什么契机下促成此主题特别展览？小编邀请几位嘉宾聊聊。

顾问邰武旗表示：起初是一委托方找到我修复这三件作品（吴冠中的《花卉》，黄永玉的《繁花似锦》，祝大年的《花团锦簇》），基本坏了一起送修，现在又一起出现在这里非常有意义。这三件作品都是73年，他们正好在创作《长江万里图》，追溯它们出处很明确。这三件作品所用材料相同，在那个物资匮乏年代找齐还是挺难。

从修复方面来说分两方面：一方面是人文保护，一方面是物质保护，这其实就是历史和线索时间保护。所以，这场展览非常突出了“保护”的理念，有意义。

中国美术馆研究院邓锋先生表示：这场展览很难得，除了作品还有大量文字分析背景介绍这些文字包括几位艺术家的互相评价现场还有学生家属朋友解读欣赏这些作品另外文献资料图书起到了美育作用现场感受气息完全不一样。

祝大年的儿子祝重寿表示：几位艺术家都是志同道合朋友曾经经常一起画从很多工作可以看到，他们有一些共同的地方只角度不同像以前会一起北海公园画荷一样将几位先生放在一起展示很有意义。

每一幅油彩都独具特色：

吴冠中的油彩以单纯浅灰调统一背景浓郁沉厚红绿叶笔意刮洒整个透出单纯热烈蓬勃沉郁生命张力下方星点雏菊小巧玲珑如满天星聚集之后构气势聚合雏菊海伴朱槿侧淡雅单纯对照浓艳肆意更增添层次感色域板块归清晰明豁。

黄永玉则古意今情布面油彩呈现中国白描墨线不过夸张装饰结构秩序井然赋色染绘结合月季盛放百合缭绕野菊点缀皆纳古器多姿多彩却不媚俗精谨不失修洁兼融中西描绘手法收放自如姿态气质显示观察精微表现。

祝大年の則注重形式美鸟雀竹竿骨架直线红艳圆形于绿叶方圆相济互比互衬相得益彰工丽而非板滞明艳无甜俗铁线勾勒造型平面装饰化合色调性达到民族审美含蓄露真情藏隐晦体积感强深沉浑厚达到其所求既要深度也要平面的原则蕴含民族审美含蓄露真情藏隐晦体积感强深沉浑厚达到其所求既要深度也要平面的原则蕴含民族审美含蓄露真情藏隐晦体积感强

三位先生之所以能如此精湛地捕捉自然，是因为他们在深入生活中学到的丰富感觉，然后迸发出的艺术力量。这不是采风应景，也不是写生的匆忙采撷，更不是故弄玄虚笔法技巧，而是在深度生验挖掘到的瑰宝，在其中发现生命底色。在这些之中，不仅是一代中国艺术巨人的生命赞歌，更承载了他们见微知著世界中的那份巨大的变革力量与回转。此外，其语言变化与变革也包含着对僵局破冰的大力推进。