吴冠中黄永玉祝大年袁运甫70年代初杰作亮相 京城展览会上引领世界画家排名前20位作品
在时间博物馆的隆重开幕仪式上，保利艺术研究院携手时间博物馆、北京维基国际艺术品修复中心和云杪文化共同策划了“时间——百花迎春”文献级别的大师展。作为2023年时间博物馆首个文献级别的大师展，这次展览不仅展示了吴冠中、黄永玉、祝大年及袁运甫四位杰出的画家于70年代初期创作的重要作品，还以“长江万里”和“百花迎春”为主题，呈现了一幅幅生动的画卷。
1970年5月，当时的中央工艺美术学院与中央美术学院等院校师生前往获鹿县进行写生旅行，其中包括吴冠中、祝大年以及黄永玉等人。在田野间，他们捕捉到了土地之下的生命力与活力，为自己的创作提供了源源不断的灵感。
1972年的冬天，袁运甫被调往河北石家庄李村参加新北京饭店壁画创作项目，并完成了《长江万里》初稿。为了进一步丰富画面内容，他提出了增加人手并深入生活的一系列创意需求。这一提议得到了响应，吴冠中、祝大年及正在工作中的黄永玉相继加入到这次合作中。他们从上海启程，在沿途进行了三月之久的写生活动，最终在1974年的春天停留在重庆。
尽管《长江万里》的壁画未能完全完成，但遗留下来的其他作品却记录下了这一段历史性的旅程。在此期间，吴冠中、祝大年和黄永玉各自创作了一些花卉绘本，这些作品成为了对新中国美术现代转型过程极其重要的见证。
展览将这些珍贵作品聚集起来，以一种独特而有意义的情景来展示它们。这场特别展览是由同一个委托方发起，同时修复并决定一起展示这三件油画：《花卉》、《繁花似锦》、《花团锦簇》。这些作品都是73年的产物，与那时他们参与《长江万里图》的创作紧密相关。此外，这些作品使用相同类型的人物材料，即使是在那个资源匮乏的情况下也非常难以找到，而且它们都有一致的人文保护理念，对于历史和线索所做出的保护至关重要。
学者邰武旗认为，“这个展览是非常突出地体现了‘保护’理念，是很有意义的一件事。”同时，他还强调：“现场还有大量文字资料，可以看到几位艺术家的互相评价，以及学生们对这些作品分析的声音。”
对于这次特别展览，一位名叫邓锋的小编表示：“我们邀请了一些嘉宾来聊聊为什么要这样组织一次主题特别的展览。”他继续说：“这样的形式起到了很好的美育作用。”
最后，由吴冠中的儿子吴滨先生介绍他的父亲所绘制的一个油彩佳作——《花卉》，其中描绘着朱槿、小雏菊和令箭荷为一帧，以浅灰色调统一背景，用浓郁沉厚红绿色彩表现出单纯而热烈生命力的张力。他解释道：“我的父亲笔下的每朵花都蕴含着深刻的情感。”
另一方面，《繁花似锦》的作者黄永玉则通过中国传统白描墨线的手法，将月季盛放、高高缭绕百合点缀于锈迹斑驳古器之间，让每一朵植物都显得多姿多彩又不失精谨严谨。而祝大年的《花团锦簇》则注重艺术形式之美，其圆形红艳鲜艳组合与直线竹竿骨架形成鲜明对比，使整个画面既具体积感又保持平面的效果，是典型中国气象风格之一。
总结来说，此次“时间——百花迎春”文学级别的大师展是一场回顾过去，并且向未来看去的盛会，它不仅让人们重新审视当代艺术，更让我们思考如何将传统与现代结合，从而推动新的艺术语言出现。这场关于四位伟大的中国水墨巨匠及其70年代早期杰作的大型文献级别装置式演讲，也揭示出当时社会环境对于他们个人生活经历影响其表现方式变化的心理状态。此外，它还显示出这四个人的合作精神以及他们如何一起在自然界发现灵感，并把它转化成坚实的事实性技术技巧，再加上情感内涵丰富的人文主义思想表达。