吴冠中黄永玉祝大年袁运甫70年代初油画作品在美术作品登记查询网站上亮相成为物品中的珍贵场景
在时间博物馆的隆重开幕仪式上，北京维基国际艺术品修复中心、云杪文化协办的“时间——百花迎春”文献级别的大师展正式亮相。这一展览是2023年时间博物馆首个文献级别的大师展，由保利艺术研究院主办，旨在回顾并展示吴冠中、黄永玉、祝大年和袁运甫先生于70年代初期创作的一系列重要油画作品。
这些作品不仅代表了当时中国美术界的一次重大转型，也为后来的新中国美术奠定了坚实基础。1970年的5月，中央工艺美术学院和中央美术学院的学生前往获鹿县进行写生，这段经历对他们来说是一次宝贵的学习机会。在田野之中，他们发现了丰富多样的创作资源，而这也成为了他们日后作品中的灵感来源。
1972年底，袁运甫接到调令返回北京参与新北京饭店壁画设计工作。在完成初稿后，他向主管部门提出增加人手以深入生活体验，最终成功组建了一支团队，其中包括吴冠中、祝大年以及黄永玉。他们共同从上海启程溯江而上，在长江沿线开展了三个月的写生活动，并于1974年的初夏结束于重庆。
此次展览不仅展示了这四位艺术家的油画作品，还通过文字资料、图书等形式，为观众提供了一种全面的欣赏体验。本次展览还邀请到了几位嘉宾，就如何将这些主题特别的作品放在一起进行讨论。邰武旗先生表示，这场展览是非常有意义，因为它不仅保护了历史和线索，还突出了“保护”的理念。而邓锋先生则认为，这种形式起到了很好的美育作用，让人们能够更好地理解和欣赏这些作品。
三幅来自吴冠中、祝大年的《花卉》和黄永玉《繁花似锦》的油画，是本次展览中的重点之一。这三幅作品都是同一年度（1973年）所创作，它们各自反映出不同的风格与特点：吴冠中的《花卉》以单纯浅灰色调统一背景，以浓郁沉厚红花绿叶描绘；黄永玉的《繁花似锦》则采用中国画白描墨线意味，不夸张装饰，结构秩序井然；而祝大年的《花团锦簇》则注重形式美，以直线勾勒造型，再加上工笔重彩平面装饰化合油彩色域调性，使得整个画面既深沉又平面，有着民族审美含蓄之意。
通过这些精心策划的小节，我们可以窥见这四位艺术家如何在70年代初期探索新的表现方式，将传统与现代结合，从而打破当时已有的艺术风格。此外，本次展览还将持续至2023年2月15日，每天11:00至16:00开放（1月20日至29日闭馆），届时欢迎广大观众前来参观体验。