中国美协会员云集吴冠中黄永玉祝大年袁运甫70年代初的巨作齐聚京城绚烂如同天地间一场盛大的画展盛宴
"百花迎春"：吴冠中、黄永玉、祝大年70年代初作品展
在2023年的寒冷冬日，时间博物馆与北京维基国际艺术品修复中心共同举办了“百花迎春”，一场以文献级别的大师展为主题的盛会。这次展览不仅展示了四位中国现代著名画家——吴冠中、黄永玉、祝大年和袁运甫在70年代初期创作的重要油画作品，还深入探讨了他们如何在那个物资匮乏的时代中寻找并利用自然资源来丰富自己的创作。
1970年5月，当时的中央工艺美术学院和中央美术学院学生前往获鹿县进行写生，这是四位画家的生命里一个转折点。吴冠中、祝大年和黄永玉等人走进田野，发现了一片充满生机的地方。在那里，他们捕捉到了土地之上的每一抹色彩，每一种植物，从而激发出了他们对长江万里图题材的兴趣。
两年后，袁运甫被调往新北京饭店参与壁画设计，他完成了《长江万里》的初稿，并获得领导审批。为了增添细节并进一步完善画面内容，袁运甫提出了增加人手并深入生活观察的需求。随后，吴冠中、祝大年和黄永玉加入到这个创作小组，他们一起从上海启程，在长江沿线开展了三个月的写生活动，最终于1974年的重庆止步。
这段旅程虽然未能完成《长江万里》的壁画，但留下了一系列珍贵作品，其中包括三幅恰逢1973年的花卉油彩，这些作品记录着当时中国美术现代转型过程中的重要意义。此外，它们还体现出四位艺术家打破主流风格探索新领域的手法。
本次展览将这些同题材同时期作品放置于一个空间内，是一次难得机会，让我们回顾那段历史，并感受艺术家的笔触带来的震撼。在此，我们邀请几位嘉宾分享他们对这次展览的心得体会。
邰武旗先生表示：“通过修复这三件作品，我们不仅保护了历史，也连接了线索。这场展览是‘保护’理念的一次突出体现。”
邓锋先生认为：“这样的形式非常有教育意义，不仅展示了艺术品，还包含大量文字分析，为参观者提供多角度欣赏。”他强调现场观看远胜于其他方式，因为它传递的是独特的情感和气息。
最后，由祝重寿先生介绍他的父亲祝大年的《花团锦簇》，赞叹其工丽而非板滞，用铁线描勾勒造型，以平面装饰化合油彩色域调性。他形容这种表现手法为“既要有深度又要是平面的”美学原则，是民族审美含蓄露真情藏不显晦的事例。
总结来说，“百花迎春”是一场跨越时空界限的大师交流大会，不仅展示了一代中国艺术巨人的生命力，更让我们见证他们如何从生活之处挖掘出瑰宝，以及如何用新的视角去重新定义中国传统绘画的手法。