中国美术界的巅峰之作吴冠中黄永玉祝大年袁运甫70年代初的辉煌油画作品在京举世瞩目
"百花迎春"：探索吴冠中、黄永玉、祝大年70年代油画创作的文献级展
保利艺术研究院主办，时间博物馆、北京维基国际艺术品修复中心、云杪文化协同举办的“百花迎春”展览于1月7日在时间博物馆开幕，这是2023年时间博物馆首个文献级别的大师展。展览聚焦吴冠中、黄永玉、祝大年四位先生在70年代初期的重要作品，以“长江万里”和“百花迎春”为主题。
1970年5月，中央工艺美术学院和中央美术学院师生前往获鹿县，其中包括了吴冠中、祝大年和黄永玉等人。当他们踏入广袤田野时，他们敏锐的视角促使他们从平凡土地上发现了丰富生命力的创作资源。
1972年的底部，河北石家庄李村的袁运甫接到调令，被要求回京参与新北京饭店壁画设计。随后，他完成了《长江万里》的初稿，并获得中央领导批准。为了进一步完善画面细节，增加刻画深度，袁运甫向主管部门提出增加人手并深入生活进行创作。他当时邀请与他同在李村的吴冠中和祝大年，以及正在新北京饭店工作中的黄永玉加入这一创作小组。在1973年的秋季，他们离开上海沿长江而上，一直持续三个月写生活动，在1974年的头一开始停止于重庆。
追溯这段旅程，如今，当我们回顾这次写生之行虽然《长江万里》壁画未能完成，但留下的其他作品默默记录下了对中国美术现代转型过程重大意义。这三幅来自吴冠中的、《繁花似锦》、《花团锦簇》的油画，是恰逢1973年的作品，它们不仅沉淀乡村生活点滴记忆及宏大的写生体验，也反映打破当时流行风格探索有意图。
本次展览将展示同时题材及同时期的三位艺术家的作品，将其置于一个场域内，这是极难得的一次机会，是什么样的契机促成了这样特别主题的一个展览？
本次展览顾问邰武旗表示：“起初是一件委托方让我对这三件作品进行修复（即《花卉》、《繁花似锦》、《花团锦簇》，这些基本坏掉）然后一起修复，现在又一起拿出来一起放出，是非常有意义的事情。”
中国美术馆研究院学者邓锋认为：“这种形式起到了很好的教育作用。”他强调，“看完这个展后，可以感受到很多新的东西。”
此外，还有几位嘉宾参加了一些讨论，对此感到兴奋的是诸如Wu Guanzhong, Huang Yongyu, and Zhù Dàyán 的友情以及他们共同经历的一些事件。此外，他们还分享了关于如何通过自己的绘画来表达自己对于自然界的情感，以及如何捕捉光影效果以增强绘画实感。此外，一些观众也分享了他们个人对于特定绘画技巧或风格的问题，比如颜料选择或者笔触方式等问题。
最后，本次活动结束后，有许多观众表示希望能够再一次见到这些珍贵的手稿，因为它们提供了一种独特见解，让人们可以更深入地了解这些伟大的艺术家及其作品。