风景的天文学偏锋画廊新展开艺术品资产化最新消息
2021年5月29日下午，偏锋画廊在经过精心改造后，以全新的面貌迎来了首次个展——康海涛的“风景的天文学”。这次展示是艺术家自2009年以来与偏锋画廊合作的第四次大型作品展览，汇聚了他近三年来的创作成果。作为一位深受青睐的青年艺术家，康海涛以其独特的视觉语言和多元化的创作风格，即具象绘画、抽象绘画及摄影，也逐渐树立起自己在当代艺术领域的地位。
策划人鲍栋将本次展览打造成一个宏观视角下的探索之旅，以此来深入挖掘康海涛对“风景”主题不断演进的心理活动。展览旨在引导观众从不同的角度去感知和理解这一概念，从而体验到康海涛所追求的视觉上的丰富性和思想上的深邃。
历史上，“风景”这个题材一直与自然研究紧密相连，无论是19世纪英国浪漫主义时期勃朗宁笔下的田园诗意还是20世纪法国印象派莫奈用色彩描绘花园草地，或是在20世纪美国现代摄影中斯蒂格利茨捕捉到的天空云朵，都反映出人类对于自然美丽的一种赞叹，同时也揭示了人们如何通过艺术手法去改变技艺、语言乃至思考方式。在这种背景下，康海涛不仅继承了这一传统，更在新颖且独特的声音中重塑“风景”的意义。
他的作品就像是一台遥远星际望远镜，它既能够让我们仰望星辰，又能细致地观察地球表面的微小变化。这两者之间形成了一种强烈而又复杂的情感张力，让人不得不联想到天文学家的工作模式，他们需要处理宇宙浩瀚无垠与微观粒子世界间极端巨细差距的事务，而仅凭有限信息，就要做出抽象判断并生成模糊图像。在某种程度上，这正是康海涛创作方式中的天文学精神所在。
当代社会最显著的一点是，每个人的内心世界变得无限广阔，但同时我们的生活经验却被限制于狭窄范围内。例如，我们可能会对国际新闻有着详尽了解，却对昨晚吃过的大餐记忆模糊。此刻，我们知道越来越多，但认知范围扩大反而使得个人经历变得稀薄。换言之，我们处于一个间接交流、抽象思维占据主导的地球上。但正是在这样一个时代背景下，康海涛通过他的作品捕捉到了这个现实，并试图把握其中不可见但蕴含重要意义的事物。他并不追求再现事物，而是努力实现一种新的、“成像”的形式，使得观看成为一种独立于对象本身之外的事实。
因此，在他的作品中，没有传统肖像画家查克·克洛斯那样直接描绘人物，也没有那些古典意味浓厚的人文山水；一切都是关于观看过程本身，以及它如何构建我们的理解世界。这场展览，是一次穿透现实层面直达核心灵魂的手段，是一场探索非物理空间、非客体存在哲学问题的心灵之旅。而参与其中的人们，将有机会亲眼见证这样一幅幅超越时间与空间界限的大师级别作品，为自己的内心世界注入前所未有的震撼力量。