侧身照镜子劳瑞安德森揭秘艺术市场的迷雾
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“侧身照镜子”正在进行，并将持续至2023年9月3日。这是她迄今为止在欧洲举办的最大个展，以呈现关于时间、地点和存在的一种叙事。
展览中展示了从20世纪70年代至今安德森代表性作品的全新组合，以及她针对特定地点创作的艺术。这些作品包括概念艺术、表演、创新乐器制作、作曲、舞台表演以及社会活动与艺术。展览还展示了物理材料与技术有机结合，包含绘画、雕塑、模拟摄影和数字世界新型论坛模式。
劳瑞·安德森探讨主体与身份的问题，即我们所扮演及被赋予角色的问题，如对她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事。在“侧身照镜子”中，她测试如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性，在思考时间与存在以及沉默与噪音时，观众将体验到这位艺术家的全新创作与早期作品相遇。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品基础。她通过言语、中断乃至倾听，将语言学几何学及日常声音融入声音作品之中。她还发明了新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）、《鼓服》（Drum Suit）及《鼓镜》（Drum Glasses），使身体成为乐器，或头颅变成音箱。在高科技时代，她用《说话棒》（Talking Stick）采样并重新播放舞台上的声音。
此外，“侧身照镜子”展览也是关于物理材料和技术有机结合的一个例证，其中包含绘画、雕塑等传统媒介，以及数字世界中的新的互动模式。该展览旨在让参观者体验到一场关于时间流逝及其意义的大型装置式性能，同时也是一次对过去内涵深度分析的手段。此外，它还是一个充满悬念的小剧场，让人们穿越空间来探索不同的视觉形态，从而产生一种独特的心理效果，使人感受到不仅仅是在观看，而是在参与一个完整的情境发生过程。
