侧身照镜中的劳瑞安德森当代艺术市场的隐秘面纱
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“侧身照镜子”正在进行中。这是她在欧洲举办的最大规模个人展览，也是对时间、地点和存在的一个深入探讨。展览将持续到2023年9月3日。
展览展示了从20世纪70年代至今劳瑞·安德森的代表性作品，并与她的全新创作相辅相成，包括概念艺术、表演、创新乐器制作、音乐创作、舞台表演以及社会活动。这些作品结合了物理材料和技术，如绘画、雕塑、模拟摄影、磁带录音以及数字世界中的新的交流方式。
除了她的早期作品，“侧身照镜子”还包含了对主体和身份问题的探讨，即我们扮演或被赋予的角色。例如，她提到了自己的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森，这位曾经是一名瑞典建筑师的人物故事。在这个展览中，劳瑞·安德森测试了如何在博物馆大厅中构建一个故事，并让观众体验到她最新创作与早期作品之间的交响。
音乐和声音一直是劳瑞·安德森工作的一部分。她使用言语、停顿甚至是倾听来创造出独特的声音。她发明了一些新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin），其中弓上的马鬃被磁带取代，以及《鼓服》（Drum Suit），这件衣服内置有鼓机零件，使身体变成了一个乐器。
此外，她也参与了一些高科技项目，比如1990年代的《说话棒》（Talking Stick），它采样并重新播放舞台上的声音。通过这些多媒体表现形式，劳瑞·安德森不仅突出了声音作为语言的一种可能性，而且还推动了现代艺术边界之外的声音领域的大胆实验。在“侧身照镜子”的过程中，我们能够见证一位艺术家的不断创新与自我探索，同时也受到其对于时间与存在感知所产生的问题深刻思考的影响。
