侧身照镜中的劳瑞安德森现代艺术品销售之谜
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“劳瑞·安德森：侧身照镜子”正在热闹地进行，并将持续到2023年9月3日。这次展览是她迄今为止在欧洲举办的最大规模个展，也是对时间、地点和存在的一种叙事探索。
展览中，从20世纪70年代至今，劳瑞·安德森的代表性作品与其全新创作相辅相成。这些作品包括概念艺术、表演、创新乐器制作、作曲、舞台表演以及社会活动等。展览还展示了绘画、雕塑、模拟摄影作品，以及数字世界中的新型论坛模式。
除了她的早期代表作，如《留声机》（Viophonograph），1977年创作，《美国I-IV》（United States I–IV），1983年的舞台表演外，这次展览还特别呈现了她关于主体和身份问题的思考。在某些作品中，她探讨了被赋予或扮演角色的问题，比如对她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事。通过测试如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性，观众将体验这位艺术家的全新创作与早期作品之间独特的联系。
音乐和声音一直是劳瑞·安德森工作基础。她不仅以语言和停顿作为核心，还经常试验特定地点下的声音艺术。她发明了一些新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）和《鼓服》（Drum Suit）。这些创新都融入到了她的多媒体舞台表现之中，如歌剧《白鲸记》及VR电影项目“奔向月球”。
此次“侧身照镜子”个展不仅展示了劳瑞·安德森多才多艺的一面，同时也让公众有机会深入了解她对于物理材料与技术结合、新媒介艺术形式以及现代生活场景下声音叙述技巧等方面深刻洞察。在这个充满悬念而又引人入胜的小镇里，每一次回望都是对未知世界的一次探险。而正是在这样的过程中，我们才能真正理解并欣赏到这位先锋艺术家所带来的无限可能。
