侧身照镜中的劳瑞安德森艺术品背后的迷雾
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“侧身照镜子”正在进行中。这是她在欧洲举办的最大规模个人展览，也是对时间、地点和存在的一个叙事探索。展览将持续到2023年9月3日。
展览展示了从20世纪70年代至今安德森代表性的作品，以及与全新创作相辅相成的概念艺术、表演、创新乐器、作曲、舞台表演以及社会活动和艺术。其中包含绘画、雕塑、模拟摄影、磁带和胶片，以及数字世界的新型论坛模式。
安德森的一些作品还探讨了主体和身份的问题，比如关于她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson，1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，她测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。在对时间和存在、沉默和噪音的沉思中，观众将体验这位艺术家的全新创作与早期作品的相遇。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品的基础。她一直试验特定地点下的声音作品，并将音乐与表演结合起来，最终达到顶峰，如《美国I-IV》（United States I–IV，1983）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。此外，她还发明了新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）、《鼓服》（Drum Suit）及《鼓镜》（Drum Glasses）。
最后，这次个展也包括高科技作品如《说话棒》（Talking Stick），它采样并重新播放舞台上的声音。此次“侧身照镜子”的展示，不仅仅是一个视觉体验，更是一种多感官交互式探索，对于理解现代艺术及其背后的概念具有重要意义。
