侧身照镜中的劳瑞安德森艺术品市场的隐秘面纱
在斯德哥尔摩的当代美术馆中，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在进行，这是她迄今为止在欧洲举办的最大规模个人展览。展览将持续至2023年9月3日。通过这次展览，观众可以深入了解劳瑞·安德森作为美国前卫艺术、实验音乐和独立文化领域的传奇人物。
展出作品涵盖了20世纪70年代至今的代表作，以及她全新的、特定地点创作内容。这包括概念艺术、表演、创新乐器设计、音乐创作、舞台剧场表现以及社会活动等多个方面。此外，还有绘画、雕塑、模拟摄影作品，以及数字世界中的新型论坛模式。
此外，劳瑞·安德森还探讨了主体和身份的问题，比如关于她的祖父Axel Efraim Anderson（1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，她测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。她对时间和存在、沉默与噪音进行了一系列思考，使观众能够体验到她最新创作与早期作品之间的交汇点。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品不可或缺的一部分。她不仅使用语言和停顿，而且还有倾听这一核心元素。自20世纪70年代起，她一直试图利用特定地点的声音来制作声音艺术品。随着时间推移，她将音乐与表演、中影及技术创新相结合，最终达到多媒体舞台表现效果，如《美国I-IV》（United States I–IV）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick）。
此外，她还发明了新的乐器，如磁带弓琴（Tape Bow Violin），用磁带取代传统弓上的马鬃；鼓服（Drum Suit），将鼓机零件缝制于工作服上；以及鼓镜（Drum Glasses），使头颅变成音箱。此外，还有90年代高科技作品《说话棒》（Talking Stick），采样并重新播放舞台上的声音，以新形式呈现给观众。
总之，“侧身照镜子”是一个关于物理材料与技术结合的大型叙事项目，它展示了劳瑞·安德森作为一位多才多艺艺术家的无限潜力，同时也让我们反思主体身份以及存在本质的问题。这一次独特而丰富的人类视角，将会引领我们进入一个充满想象力的世界，让我们从不同的角度去理解我们的生活方式，并探索人生的意义所在。