侧身照镜中劳瑞安德森隐现于艺术品一级市场的迷雾之中
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“劳瑞·安德森：侧身照镜子”正在进行中。这是她迄今为止在欧洲举办的最大个展，展览将持续到2023年9月3日。该展览呈现了一种关于时间、地点和存在的叙事，并展示了从20世纪70年代至今安德森代表性作品与全新创作之间的对话。
展览中的作品包括绘画、雕塑、模拟摄影、磁带和胶片，以及数字世界的新型论坛模式。其中还探讨了主体和身份的问题，即我们所扮演和被赋予的角色，例如关于艺术家的瑞典祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson，1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，安德森测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品的基础。言语、停顿，甚至是倾听，都成为她的创作与表演核心。她一直试验特定地点下的声音作品，并将音乐与表演、电影技术创新相结合，最终达到多媒体舞台表现之巅，如《美国I-IV》（United States I–IV，1983）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。
此外，她还发明了新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin），以及身体变成乐器的情形如《鼓服》（Drum Suit）。这些创新不仅限于过去，她90年代高科技作品《说话棒》（Talking Stick）对舞台上的声音进行采样并以新的形式重新播放。
"侧身照镜子" 展览是一次深入探索物理材料与技术有机结合的大师级别沉思，同时也是对于主体身份概念的一次挑战。它让观众能够体验这位艺术家的全新创作与早期作品相遇，从而发现时间与存在间微妙联系。此时此刻，在斯德哥尔摩，当代美术馆里，那面侧身照镜下，一段关于人的奇妙故事正悄然浮现……
