红人艺术网劳瑞安德森的侧身秘密
展览
近日，在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上演了一场关于时间、地点和存在叙事的独特之旅——“劳瑞·安德森：侧身照镜子”个展。展览将持续至2023年9月3日，是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）在欧洲举办的最大型个人作品回顾。
展览中，观众可以欣赏到从20世纪70年代至今，包括代表性作品与全新创作之间相互交织的一系列艺术品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、模拟摄影、磁带和胶片，以及数字世界中的新形式。这次个展不仅展示了劳瑞·安德森对物理材料与技术结合能力，还让人思考主体与身份的问题，即我们所扮演以及被赋予的角色。
在这次展览中，劳瑞·安德森还探讨了她祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事，这为观众提供了一个深入了解她的创作灵感来源的地方。在对时间和存在进行沉思时，她测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品不可或缺的一部分。她通过言语、停顿甚至是倾听来构建她的核心创作，并且自20世纪70年代起，就一直试验着特定地点下的声音作品。她最著名的项目包括《美国I-IV》（United States I–IV，1983）和歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。
此外，她还发明了一些新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）、《鼓服》（Drum Suit）、《鼓镜》（Drum Glasses）等。在这些装置中，她用身体变成了一件乐器，或将头颅变成了音箱。90年代高科技作品《说话棒》（Talking Stick）则采样舞台上的声音并以新的形式重新播放。
总而言之，“红人艺术网：劳瑞·安德森的侧面秘密”是一次跨越多个领域与时代的大型艺术盛宴，不仅让人们见证一位杰出艺术家的历史，也给予他们一种对于未来可能性的想象空间。此次活动不仅展示了人类对于技术进步及其影响力的思考，也触及到了人的内心世界，让人们反思自己的存在意义。
