在艺术教育的问题上，人们经常会提出这样一个问题：艺术教育算是艺术生吗？这个问题似乎简单，但实际上涉及到对艺术教育和人才培养机制的深刻理解。要回答这一问题，我们首先需要了解什么是“艺术生”，以及为什么我们需要区分不同类型的人才。

通常，“艺术生”一词指的是那些从小就展现出杰出才能或潜力，并被认为有可能成为未来优秀艺人的学生。这些学生往往在学校里接受专门的课程，如音乐、舞蹈、绘画等，以此来发掘和培养他们的才能。但是，随着时间的推移，这个定义变得越来越模糊，因为它不仅仅是一个学科分类，更是一个象征性的标签，它代表了社会对于人才培养的一种期待。

然而，在当今社会，对于是否应该将所有接受专业性较强的文化类课程（如音乐、舞蹈、戏剧）而非传统学术课程（如数学、物理）的学生视为“真正”的艺人，也存在不同的看法。这主要取决于我们对“艺人”这个词汇所持有的认知，以及我们对未来的期望。

对于一些人来说，只有通过专业学校系统地学习并获得相应资格证书的人才能够称之为真正的艺人。而对于其他一些，则认为只要个人具备足够高水平的心理素质和创造力，即使没有正式受过训练也能成为一名优秀的艺人。在这种观点下，无论一个人是否接受过专业教育，其最终成果才是最重要的事实标准。

因此，当谈及衡量一个学生在艺术领域内天赋与努力之间平衡时，我们可以从几个方面入手：

天赋：每个人的体验都是独特且多样的，因此很难用一种普遍适用的方法去评估某个人的天赋。有些孩子可能自幼就会表现出显著的技巧或创造力，而有些则可能需要更多时间去发现自己的兴趣点。此外，不同类型的人才具有不同的发展路径，有些可能更注重技术技能，而另一些则侧重于情感表达或者概念创新。因此，在评估天赋时，我们必须考虑到其多样性和复杂性，并且不能单纯依赖于外部评价标准，比如考试成绩或者比赛获奖情况。

努力：无论一个人拥有什么样的自然能力，他们都必须投入大量时间和精力去学习和提高自己。这包括不断练习以增强技巧，加强理论知识以扩大视野，以及学会如何批判性地思考自己的作品。这一点尤其重要，因为即使拥有极高天资，如果没有持续不断地付诸行动，那么这份潜能也无法得到充分发挥出来。在这里，教师扮演着关键角色，他们应该提供指导，同时鼓励学生独立探索并找到适合自己的学习方式。

环境因素：家庭背景、社会经济状况以及周围环境都会影响一个人的发展过程。如果家长支持孩子追求梦想并为此提供必要资源，这将极大地促进孩子实现自身价值；反之亦然。如果缺乏资金支持或者面临压力的环境，那么即便有巨大的潜力，也难免会受到限制。在这样的背景下，学校作为社区中的重要力量，可以通过实施公平教育政策，为来自不同背景但同样希望追求卓越的人们提供均等机会。

心理健康：成功不仅仅取决于技术上的掌握，还要伴随着良好的心理状态。精神健康直接影响个体的情感表达能力，从而影响整个创作过程。当一位artist感到压抑或焦虑时，他/她的作品质量必然会受到影响。而保持积极向上的心态，不断寻找灵感来源，是维持长期工作效率的一个关键因素之一。不过，由于心理健康问题不是易见的事情，所以只有当相关人员注意到异常行为时，才能进行干预措施，最好是在事态严重之前采取行动。

最后，让我们回到最初提出的问题：“艺术教育算是藝術生吗？”答案并不简单。一方面，正规系统化的地道文化课堂确实能够帮助许多孩子逐步建立起坚实基础；另一方面，又有人认为真正意义上的藝術家往往因为特殊的情境而被塑造成，或许并非完全依赖制度所能决定。此外，每位个人都有其独特的声音与故事，没有谁能够替代别人的成长轨迹。不管怎样，一定要记住，无论你是否参加了“正式”的培训，你如果热爱你的生活，并且愿意付出必要的心血，你就已经是一名藝術家了。你只需勇敢前行，用你的作品说话，让世界看到你的真我！