在探讨如何学习美术教育专业时，首先需要明确这一专业属于什么类别。美术教育专业通常被归入艺术类或教育类，这两者各自代表了不同的教学理念和实践方式。

艺术类的含义在于强调对美术创作和欣赏的深刻理解，以及培养学生的审美能力。在这种背景下，教室可能会变成一个开放式工作坊，每个学生都能自由地表达自己，同时也能够从他人的作品中汲取灵感。这一视角下的教师不仅要有扎实的艺术功底，还需具备激发学生创造力的技巧。

相对于之，教育类则更多关注于教授方法论和课程设计。这里面包含了一系列关于如何有效传授知识、管理课堂以及评估学生进步等方面的问题。这种类型的课程更侧重于理论研究和实践操作，因此要求教师具有较强的人文素养和组织能力。

无论是艺术还是教育，都不可避免地涉及到对孩子心智发展的一种影响。因此，对未来成为美术老师的人来说，不仅要掌握所谓“基本技能”，还必须不断更新自己的知识库，以适应不断变化的社会需求。

现在，让我们逐一来分析这些基本技能：

绘画技巧：这是最基础也是最重要的一项技能。在没有任何工具的情况下，一个人是否能够通过手势描述出事物，就是他们想象力与技术结合的一个简单测试。如果你想要成为一名优秀的教师，你就应该精通各种绘画技巧，无论是水彩、油画还是数字绘图。

色彩理论：颜色的搭配可以改变整个作品的情感氛围。你需要了解色彩三原色（红蓝黄）及其衍生出的所有其他颜色，并且学会如何使用它们来营造特定的效果。不仅如此，对比度、光影效果都是非常关键的一部分，它们帮助我们的眼睛在视觉上捕捉信息，从而使得作品更加生动可爱。

空间观察：空间观察就是看待世界不同维度上的关系，即左右、前后、高低等概念。这一点对于构建三维场景至关重要，不管是在写作中描绘环境还是进行立体构思的时候都是一样的。在这个过程中，我们不只是处理线条，更是在处理形状之间存在着一种逻辑关系，这正是空间观察所表现出来的心智活动。

材料知识：每种媒介都有其独特性质，比如纸张可以弯曲，而木板却很坚硬；水墨笔触柔软细腻，而喷漆则粗犷鲜明。你需要知道每种媒介有什么特点，以及它们用以创作时具体表现怎样，以便为你的课堂提供丰富多样的选择，为你的学生提供更多可能性去探索他们自己的风格和兴趣点。

历史文化背景：了解一些历史上的伟大艺术家，他们的手法，他们取得过什么成绩，是非常重要的事情。一方面，它让你认识到现代许多技术或风格其实源自古代；另一方面，它帮助你设定一个参考框架，让你的教学内容更加丰富多元，从而吸引并留住你的学生们。

心理学基础: 教书是一门涉及人际交往的大专科领域，在这里，你将遇见各种各样的人，他们的心理状态也各异。你必须懂得如何与这些不同的心态互动，并且学会预测何时、何处出现问题，以此来防止冲突并保持良好的班级气氛。

沟通能力: 这是一个让很多人感到困难的地方，因为它涉及到了语言表达、肢体语言以及情感理解等多个层面。但这恰恰是教学中的核心之一——如果你不能清楚地传递想法，那么即使你有千万个好主意，也无法实现它们。而沟通本身又是一个持续发展的事业，有时候甚至比真正教授技术更为复杂，因为它依赖于情境反应而不是固定的规则。

8 批判性思维: 一个好的老师总能提出挑战性的问题，使得他的或她的学生超越平庸，要做到这一点，就必须培养批判性思考模式，这包括质疑既有的信仰系统，与他人辩证交流，并寻找新的解释解决方案。

9 的项目管理: 如果说之前提到的几项主要集中在个人才能上，那么项目管理则是指团队合作中的协调工作。当我们谈到建立一个成功的小组或者学校里的教室当道德小组，我们并不再只考虑单个成员，而考虑整个团队是否能够顺利运转。因此，作为领导者或者成员，你需要规划目标分配任务跟踪进展并确保完成期限内达到预期结果。

10 的反思与自我提升: 最后但同样极其关键的是反思与自我提升。在任何职业领域都不例外，一旦停止学习，就意味着停止成长。而作为一名老师尤其如此，因为新发现、新方法、新思想总是在涌现，而且随着时间推移这些东西都会发生变化，所以终身学习才是不容置疑的事实。如果没有这样的话题就会变得陈旧僵化，最终导致失去创新精神，最糟糕的是失去激励力！

最后，可以认为无论你选择进入哪一种方向——如果那真是选择——记住那些曾经走过这条路的人给我们的忠告：“成为一位优秀教师并不容易，但当您拥有了必要技能并将其付诸行动时，您就已经迈出了正确一步。”