为什么艺术教育在当代学校中被视为可有可无的课程
艺术教育不足与建议
在当代的教育体系中，艺术教育往往被视为非核心课程之一，其重要性常常被低估甚至忽视。然而，艺术教育不仅仅是一种审美的修养，更是培养学生创新思维、情感表达和批判性思考能力的重要途径。以下，我们将探讨艺术教育为什么会成为一个问题，以及如何通过改进来弥补这一不足。
为什么需要重视艺术教育？
创造力与创新精神
首先，艺术活动能够激发学生的创造力。音乐、绘画、舞蹈等各类艺能都涉及到对材料或工具的运用，这些过程本身就是一种创新的实践。在这个过程中，学生学会了如何从不同的角度去看待事物，从而提高了他们解决问题和设计新产品或服务的能力。
情感表达与理解
其次，艺术学习有助于提升个体的情感表达能力以及对他人作品的情感理解。这对于培养同理心和社会交往技能至关重要。当人们能够更好地理解并分享自己的情感时，他们就更加能够融入集体，并且更易于建立深层次的人际关系。
认知发展
再者，研究显示参与arts education（即各种形式的创意活动）可以促进认知发展。此外，它还能增强记忆力和注意力的功能，对于孩子们尤为关键，因为这些都是学习其他学科所必需的一部分。
艺术教育现状：存在的问题与挑战
时间分配不均衡
在许多学校里，由于教学时间有限，一些教师不得不削减或取消一些非核心课程，以使得其他学科得到更多时间进行教授。这导致了对arts education资源的大量浪费，因为它可能没有得到应有的重视。
教育资源匮乏
很多学校由于财政限制，没有足够资金来支持arts programs（即各种形式的心灵文化活动）。这意味着老师可能无法获得最新教材，也不能聘请专业演讲家或作曲家作为讲师，因此他们只能依赖自己有限的地知识库来教授这些课程，这显然是不公平也不高效的情况。
如何改善当前状况：建议与行动方案
为了确保所有学生都能享受到丰富多彩的arts education，我们应该采取以下措施：
增加预算投入
政府应当增加用于arts education方面的人民币投资，不仅要提供给学校，还要鼓励社区组织提供免费或者低成本的心灵文化活动，使得所有儿童，无论出身背景，都有机会接触到这种类型的手段学习方式。
改变评价体系
我们需要重新考虑目前评估标准中的偏见，即以数学和科学成绩为主导，同时过度关注传统考试成绩。这样做会压迫教师只专注于这些核心课目，而忽略了非核心课目的价值。
提升教师培训
为了确保art teachers（即那些负责上述课程教学人员）能够有效地进行教学，他们需要接受额外训练以提高自己的专业水平。此外，还应当鼓励经验丰富但未受正式培训的人员加入art teaching队伍，因为他们通常具有丰富实践经验，可以直接应用到教室内。
结论
总之，在现代化快速变化环境下，让artistic expression保持其在我们的生活中的位置是非常必要的事情。如果我们希望培养出真正全面发展的人才，那么必须重视并投资于arts education。通过改变我们的态度、政策以及资源分配模式，我们可以帮助每个人充分利用自己的潜能，并且贡献社会上的独特声音。