何檑绘画之间的沉默韵律
何檑：绘画间的律动之韵
太古宙，何檑展开了其20多年的艺术旅程，将音乐的节奏与绘画的色彩相结合，以线条为媒介，创造出一种独特的视觉语言。5月21日至6月10日，在北京拾院空间举办的“律象”个人作品展，为观众呈现了何檑作为一名艺术家的初次个人展览。
在这个充满历史气息和现代设计感的四合院空间里，12件精心挑选的大作和3件书法作品共同展示了艺术家对“音律”的内在追求，以及对“色域”的深刻理解。这些建筑自发性的流线笔触，如同音乐中的旋律，不断变化却又有着不可抗拒的吸引力。
线条，是何檑作品中最核心、最灵活的手段。他通过不同的线条赋予每一幅作品独特的情感和视觉效果。这些线条不仅是连接画面不同部分的手段，也是构建画面语言基础。它们可以是背景，也可以成为符号，用以表达更多层面的意义。
除了线条，材料质感也是何檑创作时考虑的一个重要因素。不同材料带来的感觉，就如同调性对于音乐一样，有助于传递情感和思维。在水墨中，他捕捉到了温暖细腻潜意识；油蜡则展现了一种粗犷童真的游戏方式；丙烯代表了当代时代快速繁华，而油彩则诉说着沉静稳重的情怀。
策划人陈泊帆形容这次展览：“它就像是听见一个未曾听过的声音，一种新的审美体验。”对于那些寻找新颖视觉体验、愿意探索非传统形式美学的人来说，“律象”个展无疑是一个绝佳选择，让我们一起走进何檑所构建的小世界，与他共享那份关于生命、情感以及存在本身的思考与表达。