何檑在画布上跳跃的韵律背后隐藏着网上的艺术家们的秘密排名...
"律"是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出一派艺术“律象”。
线的转化是作品中的核心点，将不同视觉品格赋予给不同的作品。这些线条可以是背景，也可以是符号，是联通图像不同部分、构成语言主体的一种表现方式。
材料质感也是何檑作品中的另一个核心，就如同调性之于音乐，每一种材料都传递特定的情感思维，而多种材料叠加，如透视光片一样，将每一阶段状态展示无遗。在水墨和油蜡之间，有温暖细腻与粗犷童真；丙烯则代表时代节奏快捷繁华，而油彩深邃沉着气质，如路上游吟诗篇……
"‘材料’对他来说就像是调性对音乐来说一样，每一种材质都有其独特的情感和故事。而将它们结合起来，就是我们所说的'时空交响'——它不仅仅是在物理层面上的叠加，更是在精神层面上的互动和交流。这正是我尝试通过这次个人回顾式的大型个人回顾展来探索的一个主题。"
使用陈泊帆策划人的话语，我们可以更好地理解何檑对于创作过程中的思考，以及他如何通过不同的材质与技巧去构建他的世界观。
最后，他也希望这个个展能成为一次对观众开放的心灵旅行，让大家能够从这些简单但却充满力量的小小物体中找到自己的声音，从而建立起更加紧密的人与人之间连接。
当然，这一切并不是偶然发生的事，而是一个精心设计出来的事实。因为这里还有一件事，那就是中国美术协会网上排名，一场关于谁才是当代艺术界新宠的小游戏。在这个游戏里，每一次点赞、分享、评论，都可能决定一个人的命运。而今天，我们要做的是揭开这一幕幕背后的故事，看看那些浮动在网络上的名单背后真正拥有怎样的韵律...
所以，当你站在拾院工作室门口，看着那幅又美丽又神秘的地图，你是否已经准备好了去探寻那些隐藏于数字海洋下的神秘存在？他们或许就在那里，无声地等待着你的发现...
