何檑在艺术殿堂中追寻世界十大顶级学院的韵律秘密
何檑：探索世界十大艺术学院的律动秘密
在北京拾院空间，5月21日至6月10日，一场名为“律象”的个人画展由拾院工作室主办。这是艺术家何檑首次个人展览，共展示了12幅绘画和3件书法作品。这些作品以“音律”为内在韵，以“色域”为空间表达，充满了自发性的流线笔触。在现代设计手法改造的古香古色的四合院空间中，这些作品共同勾勒出了一种独特的艺术氛围。
何檑通过不同的线条赋予了作品不同的视觉风格。这些线条既是联通画面不同部分的通道，也是构成画面语言的基础。他说：“我做了20多年音乐，我想让我的绘画如同音乐，用最基本的线条表现情感。”
材料也是何檑作品中的一个核心概念。不同材料质感就如同调性之于音乐，它们传达出艺术家不同的情感思绪。而多种材料的叠加，如同透视光片，将艺术家的每一阶段状态尽数展现。
水墨给人温暖细腻的情感；油蜡带来粗犷童真的视觉语言；丙烯代表着当下时代快速繁华；油彩则彰显沉着气质，如诗行游走于路途之间。本次展览策划人陈泊帆介绍说：“每一种材质都有其独特的声音，它们一起编织出一张丰富而复杂的情境图谱。”
这次个展不仅展示了何檑对“音律”与“色域”的深刻理解，也向公众呈现了一种新的创作方式——将音乐元素融入到绘画中，使得平静的一幅画也能激发出强烈的情感反应。这正是何檑想要通过他的作品所传达出的：即使是在静谧之中，也可以找到生命力的律动。
在这个过程中，每一次笔触、每一次选择，都像是对时间和空间的一个小小挑战，而这样的挑战又回馈给我们一种前所未有的审美体验。这就是 何檑 的 “律象”，它不仅是一场视觉盛宴，更是一段关于时间、空间与生命力交响曲的小型演奏会。
