何檑在艺术深渊中翱翔的韵律者
太古宙，何檑。"律"是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。这次展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触。在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，这些作品共同勾勒出了一个充满神秘感和美学冲突的大气层。
线条转化是作品的心脏，是连接视觉语言与情感表达的手段。通过不同的线条，有着不同的视觉品格和故事背后。这些线条可以是背景，也可以是符号，无论如何，它们都是联通不同部分、构成语言主体的一环。
材料也是核心之一，每一种材料都像调性一样传递情感和思维状态，而它们叠加，就像是透视光片，将每一阶段的心灵世界完整地呈现给观者。而水墨、油蜡、丙烯和油彩，每一种都有它独特的情感反映，如同生活中的节奏与风景，不断变化却又不离其宗。
本次展览策划人陈泊帆介绍说：“何檑将这些材质运用得淋漓尽致，让我们从每一幅图像里探索他对时间与存在理解上的深邃思考。”无论是在细腻温暖还是粗犷童真之间，无论是在繁华嘈杂还是沉静宁静之处，都能找到那份不可言说的韵律，使人仿佛置身于另一个世界，让心灵随之飞翔于时空之外。
