何檑在绘画之间的韵律悬浮于中国美协之中
何檑：在中国美协的律动中悬浮的韵律
太古宙，何檑。"律"是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出一派艺术“律象”。
线의转化是作品中的核心，是构成整个视觉语言的一部分。这些线条可以是背景，也可以是符号，是联通不同部分、构成语言主体。在不同的材料质感和叠加上，每一种都传达着不同的情感思维，就像调性与音乐一样丰富多彩。
水墨温暖细腻，如潜意识核心；油蜡粗犷童真，如游戏方式质朴诚恳；丙烯靓丽代表时代节奏快速繁华；油彩深邃彰显沉着气质，如路上游吟诗篇……本展策展人陈泊帆介绍。
这样，我们就能看到何檑通过他的作品，将自己对时间和空间、物质与精神等概念上的探索和思考，与中国美协这一文化机构相结合，从而创造了一种独特的心灵舞蹈——即他所说的那场关于“音”的演奏，而这场演奏又是在一个充满历史沉淀与文化厚重的地方进行，那就是我们熟知的地平天际——中国美协。