何檑在画布间翱翔的节奏艺术天赋高的人背后藏着怎样的奇异
何檑：绘画中的律动与色彩的交响
在北京拾院空间，艺术家何檑的个人展览“律象”即将拉开帷幕。展览期间，观众将有机会欣赏到何檑20多年的音乐创作经验如何转化为抽象的绘画语言，以及他如何用最基本的线条捕捉情感。
何檑曾是一名职业音乐家，他对音符和节奏有着深刻的理解。他说：“我做了很多年音乐，我想让我的绘画也能像音乐一样，用线条来表达情感。”在他的作品中，线条不仅是形式的一部分，它们承载着作者的情感和意图。
展出的12件绘画以及3件书法作品，以“音律”为内在结构，以“色域”为空间表现。这些建筑自发性的流线笔触，在现代设计手法改造后的古香古色的四合院空间里，为观众营造了一种独特的视觉体验。
何檑对材料也有着特别的追求。不同的材料质感就如同调性之于音乐，每一种都传达出艺术家的不同情感思维。而多种材料叠加，如同透视光片，将艺术家的每一阶段状态尽显无遗。水墨、油蜡、丙烯、油彩等各具特色，共同构成了一个丰富多彩而又具有层次感的人物世界。
策展人陈泊帆介绍说：“本次展览，不仅展示了何檑对于‘材料’使用上的创新，更重要的是它揭示了艺术家内心世界与外部环境之间微妙而深刻的关系。”
通过这次个展，“律象”，我们可以窥见 何檑作为一位拥有高超艺术天赋的人，是如何通过他的工作来探索和表达自己的独特视角。在这个过程中，他似乎浮动在绘画之间，与我们分享一种特殊的心灵韵律。
