何檑绘画之间的沉默韵律悬浮在艺术之中
何檑：绘画与律动的交响，沉浮于艺术的旋律
在拾院工作室主办的“律象”个展中，艺术家何檑将其20多年的音乐创作经验融入到绘画中，用线条和色彩表达情感。展览从5月21日至6月10日在北京拾院空间举行，共展示了12件绘画和3件书法作品。
何檑认为，“我做了20多年音乐，我知道音乐是一种抽象的艺术形式。我用笔来画，就像用音符来演奏一样。”他的绘画虽然包含大面积色彩，但线条是最重要的元素，它们承载着他想要传达的情感。
展出的作品以“音律”为内在节奏，以“色域”为空间语言，每一幅都有自发性的流线笔触。在现代设计手法改造的古香四合院空间里，这些作品共同构成了一个名为“律象”的艺术世界。
何檑通过不同的线条赋予作品不同的视觉效果。这些线可以是背景，也可以是符号，是连接不同部分的一道通道，也是构成语言的基础。材料也是作品核心之一，每一种质感都如同调性般传递出不同的情感思维，而多种材料叠加则如同透视光片，将每个阶段状态完整呈现。
水墨带有温暖细腻潜意识核心；油蜡粗犷童真游戏方式；丙烯代表时代节奏快速繁华；油彩深邃沉着气质，如诗篇般游吟于路上。这一切都是策展人陈泊帆所描述的情况，他指出：“水墨、油蜡、丙烯、油彩它们各自有独特的声音。”
这次个人展览不仅展示了何檑对音乐与绘画相结合创新的尝试，还让观众体验到了艺术家如何把握材料之间互动，从而打造出独具风格且充满韵味的顶级艺术品。
